系列产品围绕「为生活在城市大草原上的人们设计的制服」展开。 PUMA 与 Sasquatchfabrix. 以及 BEAMS 即将推出三方合作的全新系列「Savanna」。PUMA 的标志性美洲狮和 Sasquatchfabrix. 品牌图腾中的狮子是双方最显著的联结点，因此系列名灵感来自于名为疏林草原的自然地形，充满野性的灵魂在该类平原上肆意游荡，如今经由参与该系列开发的品牌在服饰以及鞋履产品上复现出灵魂的轮廓。 系列产品的设计初衷围绕「为生活在城市大草原上的人们设计的制服」展开，足球 Polo 被印上了大面积的豹纹，但领子与袖口罗纹采用的亮黄色则为其注入了一丝俏皮；短袖 Track Suit 套装在侧面融入了 Sasquatchfabrix. 标志性的编制元素来呼应贴近自然的系列主题；而本次的合作重点 —— 经过三方重新诠释的 PUMA Palermo 鞋款，上述的编制元素，亮黄色等在其身上也均有体现，并采用生胶底来实现配色上的和谐。据悉，该系列将于 6 月 8 日在 Sasquatchfabrix. 与 BEAMS 的官方线上商城以及 BEAMS 指定线下渠道进行发售，感兴趣的朋友千万不要错过了。
新锐时装品牌重塑 Ascis 经典鞋款。 对艺术家最大限度放权的 ASCIS 如今成为了创意的温床，本次 ASCIS 又联合日籍设计师 Yohei Oki 和其西班牙女友 Miriam Sanz 共同成立的 SHOOP CLOTHING 对 ASCIS Gel Nimbus 22 进行了改造，一体的织物鞋面产生了「断层」，通过透明材质进行连接并包裹住了鞋头。鞋款还另有一个鞋套，通过拉链进行闭合后，与后跟高度相当，带来了全新的层次感。目前还没有更多关于该鞋款的发售信息，感兴趣的朋友不妨保持关注。
关于奢侈品牌「入侵」球鞋领域已经不再是新鲜的话题，很久以前我们已经和大家分析过，其中很明显的现象是，运动鞋的权重如今在奢侈品牌的整个产品架构中不断升级，逐渐开始担当起品牌与消费者之间沟通的主要桥梁。 前一阵登场的这一合作，以更直接的方式证明了这一点… | Via Louis Vuitton 这种变化实际上从两三年前就开始了，之后的事情相比各位也都看在眼里，各大品牌已经逐步开始革新运动鞋的设计，生怕在竞争中掉队，于是我们也陆续迎来了不少爆款。而作为可以称得上最先引领这一趋势并且还尝到甜头的，那就非 BALENCIAGA 莫属。 Via Jeremy Moeller/Getty Images 在整个行业内的这几年，通过运动鞋而获得增长的最大赢家莫过于 BALENCIAGA。从最早顺应「袜子鞋」设计的 Speed Trainer，到一举引领 Chunky Shoes 风潮的 Triple S，再到具有越野运动鞋气质的 Track。你会发现在 Demna Gvasalia 的执掌下，其变成了少有能够夺取引领运动鞋风潮话语权的奢侈品牌。 BALENCIAGA Track | Via GQ 而在最近，又有一款新鞋成为了街拍、造型和社交媒体的常客，可能你已经看到过很多次了，就是刚刚推出不久的 X-Pander。 Via BALENCIAGA 因为更加前卫、夸张的造型，你很难不注意到它。从鞋面设计来看，X-Pander 与前作 Track 有着十分相似的即视感，依旧延续了鞋面网眼材质和错综线条感的设计，令整体结构看起来十分复杂，同时带有浓浓千禧年复古跑鞋的美学风格，你知道的，那个时期的跑鞋几乎都长这个样… Via Net-a-Porter 实际上从 Track 推出以来，BALENCIAGA 并未带来更多惊艳的新设计，而是几乎都在 Track 的基础上进行改良和革新，这包括后来的 2 代版本、凉鞋版本，以及现在成为主角的 X-Pander。哦对了，还有前两天刚刚发布，与 KITH 合作限定发售 650 双的 Runner… BALENCIAGA Runner | Via SBD 当然相比之下，X-Pander 最大的改变也是最吸引人的部分在于鞋底，从原本颇有户外越野风格的锯齿状鞋底，到如今这样更加具有未来感和视觉冲击力的悬浮支架鞋跟，可谓是赚足了眼球。 Via LN-CC 后半部分完全镂空，如同弹簧一般高达 4 厘米后跟，据说踩下时会因体重而进行反馈，也令人更加好奇穿上会是怎样的脚感（同时也担心它的稳定性…）。而具有实验性的设计，或许之前只能在 Nike ISPA 这样的概念系列上才能看到。 《I Wear My Sunglases at Night》 | Via BALENCIAGA 然而这样的设计并非毫无理由，时装品牌推出的运动鞋款，在设计上往往要考虑到配合季度灵感主题，而在品牌的 2021 春季系列中，Demna Gvasalia 通过 Corey Hart《I Wear My Sunglases at Night》为背景的一支音乐视频，想象了 2030 年的服装会是什么样子，而 X-Pander…就是他给出的答案之一。 至于上脚效果，这样一款夸张且前卫的设计，或许会让你觉得驾驭起来比较困难。但回头看看，当年 Triple S 推出之时也有不少人有着这样的迟疑，但不难预见的是，接下来一段时间可能 X-Pander 也会如同曾经，出现在更多人的脚下，所以接着这次机会，看看别人都是怎么驾驭它的吧。
为了满足那些对 NOWRE 编辑团队感到好奇的读者朋友，我们又重新调回了这个由编辑部成员组成的分享栏目「本周心水」。今后的每个周日晚上，编辑部的同事们都会在这里为各位分享他们的一些个人事物，也许是刚入手的一个东西，也可能是发生在这周的一件事，甚至只是一通胡言乱语… Via @edmondlooi instagram 一位叫做 edmond（@edmondlooi） 的 instagram 用户在疫情期间的最近在社交网络上上传了自己的一款作品 – Supreme vanson Jacket AF-1，当时尽管只是一个 Photoshop Project ，但也为他赢得了不少掌声。 Via @edmondlooi instagram 不久之后，这个足弓骨骼的 idea 被转移到人气更加火爆的鞋款 Travis Scott Air Jordan I 上，与此同时 edmond 对骨骼的形状进行了修改，并且巧妙地贴合「倒钩」Swoosh 本有的线条轮廓和延伸方向。另外一方面，这一次的 Air Jordan I 不再是 Photoshop Project 了，而是切切实实的实体球鞋改造，虽然有人在评论区里表示这只是一双「崴货」，但更多的人表示出想要入手这双鞋子。 Via @burgercham @teebai @kentlee.my @edmondlooi instagram edmond 还将这双鞋子的所有图片素材分享给了他的朋友，让他们随意发挥后续创作。接着，这双鞋子又迎来一些动态海报作品甚至 AR 作品，十分的天马行空。 Via @burgercham @teebai @kentlee.my @edmondlooi instagram Via @itsvitthal @teebai @kentlee.my @edmondlooi instagram Via @teebai @saintlawatts @edmondlooi instagram 我个人一直都觉得球鞋文化应该更多地往这样的方向推动发展，以此启发更多人的创意以及在创作上的一些交流，那经常被我们挂在嘴边的所谓球鞋文化才会变得更加活跃以及得到真正意义上的发展，毕竟，一种文化的发展往往是需要通过创造、革新才能得以推进。也许科技的发达可以将实践创意的难度不断简化，让更多人更容易制作出他们所想的。 好似设计师 Miniswoosh 在近年来以「Nike 改造艺术家」的身份被广为熟识，现如今，在Instagram上又有另一个帐户以重制 IT bag 的方式吸引到了大众的目光。camera60studio 由 Matteo Bastiani 和 Chiara Rivituso 所共同创立，紧紧跟随着时尚圈中环保的大趋势，他们正在利用废弃包装制作各类手袋。比如，由 Nike 经典鞋盒改造而成的 DIOR 马鞍包，不仅在细节处与原装马鞍包一致，连纸壳材质上的缝线也相当整齐，不仔细看甚至会误以为是 DIOR 真的跟 Nike 推出了联乘企划。此外还有运用 Supreme 购物袋制成的 Bottega Veneta 云朵包、由奥利奥包装制成的 CHANEL 包款、亚马逊快递袋制成的 PRADA 包款等等，不得不说每一件都挺有趣的。 最早发现「懒东西」系列作品，就对来自北京的胡乱创作人 Guodong Zhao 有着相当兴趣，他用 3D 渲染的方式把一系列动物、甚至中国的石狮用憨态可掬的角度诠释出来。这周他又带来新设计，竟然把赵本山和范伟的银幕经典形象用更加可爱的方式呈现，粉丝竞相留言呼吁何时能够买到玩偶实物。ENTERBAY 的人偶系列其实已经做了不少经典形象，生动精致的细节还原度超高。不过对于玩具藏家来说，许多和玩具压根联系不在一起的人物、事物如果出现，反而也能激起大家强烈的入手渴望，比如 Guodong Zhao 这次的赵本山、范围系列。无论是古代名士，还是现代明星，中国本土的经典形象同样数不胜数，假如真有玩具品牌可以把有趣的形象都还原做出，想象一下都是令人兴奋的画面吧？ 2015 年年末的时候，一本叫做《Ametora: How Japan Saved American Style》的书籍正式出版，作者是美国人 W. David Marx，在东京生活了十三年的他，一直在观察日本对西方文化尤其是美式风格的迷恋。在书中 Marx详尽探讨了日本战后服饰风格发展的脉络，从美式风格的入场，日本的模仿以至创新，再到后期里原宿街头潮流反向输出世界，辐射全球。可以说，这不仅是一部针对日本服饰文化发展的书籍，同样包含了对日本人文化与性格的解读。 这部作品早先在 18 年被中国台湾八旗文化引入，译为《洋風和魂》，是繁体字，在去年的 7 月正式被内地引进，最近刚刚入手。正好这周五下班的时候，和同事聊起了这本书，他给了不错的评价，如果对这一部分历史感兴趣的朋友可以买来一读，最近各大图书 App 都在促销期，蛮便宜就能入手。 这几年来不管是时尚、潮流还是电影领域，「Retro」都是我们不断在讨论的主题。对于流行音乐来说也是一样，不难发现复古的音乐风格越来越多地被歌手使用，或者更细化一点来说，一种叫作「Retrofuturism」的概念正在流行乐坛中刮起风潮。这场复古未来主义的流行趋势在 Synth Pop/Synth Wave 的回潮上体现最盛。相信大家都已经听过 The Weeknd 的新专辑了，没错，这张大受欢迎的专辑中用到了很多的 80 年代音乐元素。尤其是作为专辑主打之一的那首《Blinding Lights》，完全还原了 80 年代 Disco 和 Synth Wave 的味道。 The Weeknd 并非唯一的例子，你在 Dua Lipa 的新专辑中也能听到明显的 Synth Pop 元素，在主打歌曲《Physical》的 MV 中，你能看到 Lipa 从妆容、服装风格及色彩光线都刻意打造出一种复古而前卫的风格。这还不是全部，她索性就把此张新专辑命名为《Future Nostalgia》（未来的怀旧）。 不过，复古电子也不是什么新鲜事了，它不仅在这两年冲击着欧美流行乐坛，也早早地在亚洲国家盛行。从竹内玛莉亚的《Plastic Love》于 2010 年在 YouTube 上再度走红开始，来自日本上世纪 80 年代的 City Pop 音乐就迎来大规模的回潮。它也影响到了我国及韩国这样的周边国家，如今你看向韩国的偶像女团，不难发现很多都逐渐舍弃了原本流水式的流行曲风，将 80 年代时髦的 City Pop 和流行 disco 元素植入歌曲。 但为什么是复古电子呢？我认为这不只是音乐人对于 80 年代合成器流行的单纯迷恋，也是当下信息大爆炸时代语境与上世纪八九十年对于未来科技幻想、避世心理的高度重合，而这种用电子音效联通虚拟与现实世界的新时代音乐，往往最能够引起我们的共鸣。拭目以待吧，接下来一定会是复古电子风席卷全球的一年。 可能各位一定已经了解到，今年对于 New Balance 来说无疑是 992 的「大年」，除了时隔多年的归来之外，未来一定还会有更多合作会出现在这一型号上。不过我想 NB 这个品牌的特别之处，就是尽管可能大部分人都无法分清楚所有的型号，但总有自己心中最饱含执念的那一款。对于我来说，无疑就是 990V3 了，除了轮廓更符合口味之外，最重要的原因是的确有很多心水的联名设计都是以它为蓝本，Todd Snyder、JJJJound、No Vacancy Inn 等等，甚至连之前的定制服务也错过了，悔不当初。不知道何时，品牌会为它策划一次回归呢？ 《GTA V》成为「周免」游戏？本周游戏平台 Epic 正式将《GTA V》加入限时免费下载游戏行列。尽管《GTA V》在游戏圈内几乎是「人手一份」的存在，但这一举措仍在在游戏玩家群体中引起了一番讨论：Epic 的操作是否正在为即将到来的《GTA VI》「铺路」？联想到之前经由外媒泄露的《GTA VI》游戏细节，不得不让人质疑 R 星公司表示这款「未来大作」仍需要很长一段制作时间的发言。 言归正传，说到《GTA VI》的「花边新闻」，相信各位也一定看了不少。首先，《GTA VI》或许是《GTA》系列第一部「走向世界」的作品，将故事背景坐标设置在南美地区而并非前作中的迈阿密、纽约、洛杉矶等美国本土都市，难免会让人有种「背井离乡」的新鲜感。而关于故事背景设置的透露，另一个「小彩蛋」或许也能够作为佐证：「《GTA VI》中将出现数量惊人的字幕介绍」。 而基于个人，除了对于游戏故事背景设定的关注外，我比较青睐《GTA VI》能够为主线任务外的支线任务提供更加清晰的轮廓与完整的故事线，毕竟《GTA》系列推出新作品的周期不短，能够为玩家提供更高性价比的游戏体验才是最为关键的部分。那么有关即将到来的《GTA VI》，你更期待会发生什么呢？有时间不妨一起来聊聊。 如果你乐意，也可以在下面的留言区里和大家分享一下你的这一周？
– 每周潮流 G 点 – 又到了本周现客周报时间，继续为您梳理 7 天内不容忽视的要点回顾。Supreme Box Logo 的热门程度似乎已经到达了当下潮流圈的一个顶点，预计 LV x Supreme 的联名 Box Logo 帽衫一经释出更能一度冲破这个极限。在经过一段时间的等待后，这款帽衫的相关发售终于有了消息流出。从颜色上来看，本次合作秉承了 LV 一贯典雅且奢华的视觉效果，不过单品的发售价也可想而知… Supreme 与 LV 的这次合作的四款帽衫你会入手吗？不妨将你的看法写在留言里与我们分享吧！ 新衫 今年 Supreme 和 LV 之间的联名可谓是搞得沸沸扬扬，随之而来的争议也是相当的多，加上 Supreme 创意总监 Angelo Baque 离任，连到 LVMH 收购 Supreme 的流言都有释出，可以说是将近期来的潮流圈搅的一片浑水，而贝克汉姆的三公子克鲁兹·贝克汉姆于上周穿着的 Supreme x LV Box Logo 帽衫在经过一段时间的等待后也终于有了新的消息释出，不过据传言，这款 Box Logo 帽衫发售价高达 750 欧元左右，一度成为 “史上最贵 Box Logo 卫衣”，至于抢手程度肯定毋庸置疑，各位想入手的朋友务必做好足够的心里准备。 同样不能错过的还有： ● visvim 正式公布 2017 秋冬系列 Lookbook ● 来参观下 VLONE 和 Nike 打造的 Pop-up 店铺 ● Carhartt WIP 滑板 3D 创意体验《Lenticular》第二弹视频 新鞋 当许多 Sneakerhead 对 VLONE 与 Nike 合作的 Air Force 1 低帮市售版还犹豫不决时，本周 A$AP Mob 明星成员 A$AP Bari 却在 Instagram 上发布了新的 VLONE x Nike Air Force 1 高帮版本的预览图片。从整体来看，这双鞋款依旧延续了之前 Air Force 1 Low 市售版的配色、皮质与细节，而 “Every Living Creative Dies Alone” 的字样则从低帮版的鞋跟处移至了高帮版的鞋口绑带位置。不过具体发售信息官方暂时还未流出，不知道在高低帮的 “互攻” 下你更中意哪一款呢？ 同样不能错过的还有： ● A BATHING APE® 为婴儿打造的专属 “BAPESTA” ● 本月即将登场，OVO x Air Jordan XII 纯黑配色官图亮相 ● NikeLab 推出限量款 LunarEpic Flyknit Shield 以及 Free RN Motion Flyknit 新鲜事 在 Riccardo Tisci 离开工作长达 12 年的 Givenchy 后，下一任创意总监的人选则成为了众人所关注的焦点，日前便有消息传出 OFF-WHITE 主理人 Virgil Abloh 或将成为 Givenchy 新任创意总监。众所周知 OFF-WHITE 近年来在时尚圈的地位可谓是几何级别的上升，而主要功劳当然少不了 Virgil Abloh 令人惊叹的设计，所以说 Virgil Abloh 入主 Givenchy 并不是空穴来风。至于最后结果究竟如何，还需我们拭目以待了。 同样不能错过的还有： ● 《Pokémon GO》正式公布情人节特别活动 ● Apple 十周年款 “iPhone X” 售价可能突破 1000 美元，你还会买单吗？ ● 任天堂公布 Switch 主机硬件介绍新视频，Joy-Con 手柄大揭秘 明天又是周一，今天你上班了吗？
凭借鲜明的 Logo 形象和 “恶搞至上” 的态度，去年 RIPNDIP 成了潮流圈最大的黑马之一。说 RIPNDIP 可能你还要反应两秒，才能跟平时口中那个 “中指猫” 对上号。 主理人 Ryan O’Connor 在 2009 年 （官方描述） 创立了 RIPNDIP，他同时也是一名滑手，而 RIPNDIP 的含义即：RIP （skate a spot）——疯狂地踩滑板；DIP （leave before the cops come）——警察赶来前快跑。 如果你问 RIPNDIP 为什么能这么火，我可能会说 “一招鲜，吃遍天”。那只竖着中指的贱猫 （大名 Lord Nermal） 的形象实在是太好应用，T恤、帽子、包包、雨伞、手机壳等等产品 （甚至避孕套…），只要印上了 Lord Nermal，都会特别讨喜 （同时还方便你表达某种情绪）。 前两天 RIPNDIP 的主理人 Ryan O’Connor 也来到我们在 YOHOOD 2017 全球潮流嘉年华暨有货潮流新品节开幕式上的 NOWRE 广播室做客，想知道 Ryan O’Connor 在聊天时为什么 “比中指” 吗？反正视频都记录下来了。心疼流量的朋友，可以先看看后面更完整的文字部分。 Ryan O’Connor RIPNDIP 主理人 「 每一个品牌都需要一个形象 就像 Air Jordan 也有一个标志性形象一样 」 – 假若有一天 RIPNDIP 也被别的品牌恶搞，比如说某个牌子出了 “竖中指的狗” 的形象，你会有什么反应和态度？ 我会觉得非常有趣，也不排斥这些。很巧的是，之前我有一个朋友确实做了一个 “恶搞中指猫” 的牌子，他非常喜欢开我的玩笑。当然，如果有人认真地做了一个牌子来恶搞的话，我会觉得很滑稽，并且我觉得他不会成功（笑）。 RIPNDIP 恶搞墨西哥最受欢迎的现代女画家 Frida Kahlo 以及…Nirvana《Nevermind》的专辑封面 – 最初 RIPNDIP 并没有 Lord Nermal 和 Lord Alien （时常伴随口号 “ We Out Here” 出现的外星人） 这两个标签式形象，Lord Nermal 一开始出现时甚至也没有 “竖中指”。品牌早期的设计风格跟现在有点截然不同的感觉，为什么会有这么大的转变？ 当然，这是一个过程。在我们做衣服的这几年，一直在尝试在设计里加入更多的元素，也一直努力把牌子做得更好。相应的，在不同时期就会有不同的人物形象出现。 最早的画风，真的很 “滑板品牌” – 你知道好多人甚至把 Lord Nermal 当做纹身图案留在了自己身上吗？听到或看到这些 “疯狂” 的行为有什么反应？以前有刻意想要创造一个这么受欢迎的形象吗？ 我们在 LA 的 POP UP Store 里，一直提供免费的纹身服务，每周六上午都会有很多粉丝来纹身，所以对于这种行为我觉得很正常，人们喜欢一个牌子，想要在身上留下印迹，所以 OK。之前没想到现在自己的牌子会这么受欢迎，我当然会特别激动。Amazing！！！ （以上图片来源：Google） – 为什么这么喜欢在 Supreme 旁边开店？ 哈哈，我也不知道，有时候就是这么巧！那条街 （Fair Fax） 地理位置很不错，很多店铺都在那儿。但我们马上也要在纽约开 POP UP 了，这次选址 Soho 离 Alexander Wang 很近，在斜对角儿，但这次不在 Supreme 旁边了。 （图片来源：RIPNDIP） – 我们已经知道 Lord Nermal 是出自艺术家 Jayme Lemperle 之手，关于它的诞生还有没有什么趣事？另外再聊聊外星人 Lord Alien 吧。 当时选择做这个牌子的时候也没有想太多，年轻嘛，就想随性地表达自己的意见，所以就做了一个 “Fu*k you” 的形象。我们和 “外星人” 已经是好朋友了，每一个品牌都需要一个形象，就像 Air Jordan 也有一个标志性形象一样。我们在选这个形象的时候，并没有加入很多很深的意义，我们就想做得开心一些，表达一下坏坏的态度（笑）。 （图片来源：Tumblr） 「 在 Tee 口袋里露出一半中指猫的形象，让我们的牌子火了 」 – RIPNDIP 刚开始是一个滑板品牌，你会介意不喜欢滑板的人买你的产品吗？ 完全不介意，相反任何人我都欢迎他们消费 RIPNDIP，我们想要做得更全面。 – 那你觉得 RIPNDIP 的消费者都是哪些人？跟自己最初做品牌的定位相符吗？ 9 年前我们开始做 RIPNDIP 的时候，并没有认真地定位我们的市场群体是谁。当时也喜欢滑板，到处贴我们做的海报，走哪儿贴哪儿。到处在墙上涂鸦 RIPNDIP 中指猫这个标志。 我们把中指猫的形象做成 Tee、滑板，但当时效果并不好，没有人特别留意我们做的东西。之后我们改成在 Tee 口袋里露出一半中指猫的形象，这个改变让我们的牌子火了。以此为契机，我自己的想象空间也瞬间变大，之后慢慢做了更多的设计，直到现在不断开 POP UP。之前做牌子时确实并没有想太多，我觉得我现在能获得这样的成功，很幸运。 （图片来源：Pinterest） – RIPNDIP 官网上的 “成立时间” 是 2009 年，但我看 Blog 从 2008 年就开始更新内容和商品了。 做牌子这个想法是在 2008 年诞生的，当时想到了就抱以轻松的心态做了，没考虑太多。2009 年开始认真想把这个牌子做起来，所以严格来说，我想把品牌成立时间定在 2009 年。之后认识了许多很有态度的人，让我认真地思考了该怎么做，因此我也从佛罗里达搬到了 LA，那个是一个能给我很多灵感的城市。我也不是专业设计师出身，很酷。 – 这次在 YOHOOD 上开 POP UP Store，也算是 RIPNDIP 在内地的首次合作，有什么不一样的感受？ 这次是我们第一次在 YOHOOD 办 POP UP，很激动。当然也特别想多走走逛逛，然后到外面喝点东西 （笑）。 中指猫 Lord Nermal 的出现成为 RIPNDIP 从没什么特色到火遍全球的转折点，对于一个品牌，各单品的设计总是围绕标签式 Logo 来做，这样是否有技术含量我们不去评价太多，但中指猫的形象确实有一种让人一见就开心的魔力。 有时候我们做一件事不需要什么特别的原因，就像 Ryan O’Connor 当初创立 RIPNDIP，一句话概括就是 “我喜欢，我就做了”。有人说 RIPNDIP 的设计只有图案印花，但大家看了开心，所以就消费咯。
– 服用效果：大饱眼福 – 绝对伏特加与潮流品牌 CLOT 的跨界合作计划在稍早前我们已经报道过了。CLOT 主理人陈冠希作为此次系列的创意总监，成就了一系列特立独行、不受限于任何设定的跨界单品。通过 CLOT 也有力展现了绝对伏特加对于街头文化和时尚的钟爱，更为品牌注入了不羁个性的血液。 陈冠希说只做自己喜欢的东西 一切都源于自然而然的发生，陈冠希亲自解释了 CLOT x ABSOLUT 的跨界合作。他也倡导年轻人不要为潮流的风尚而绑住自己，应当敢于撕掉标签，忠于展开自我个性，去表达出开拓更多可能性的生活态度。 《do you believe in more？》 FKA Twigs 通过自己的演绎来讲述一个从小就与众不同的女孩，她想做小城镇中其他人都不想做的事情，她虽然没有很多钱，但她心中的信念与希望让她变得“富有”。每个人都会面临这个问题。你是否相信自己可以在六个月的时间里跑得更快，跳得更高？do you believe in more？ 《极限特工3：终极回归》预告片 范·迪塞尔再度回归出演的《极限特工3：终极回归》发布了终极预告片。范·迪塞尔在此次将带领特工小队与以甄子丹为首的反派组织之间展开对决，极限特工也不再将是他一个人。当红偶像吴亦凡同样会加盟其中成为一名 xXx 特工。
今年秋季上市。 滑板品牌 THERE Skateboards 与 Nike SB 将在今年秋季推出的联名鞋款或许是你再次想要入手的一双 SB Dunk Low。此次释出的清晰细节图展示了其采用的优质面料与丰富细节。黑色底色配以毛茸茸的绒面革覆盖层绣有精致的白色图案，并点缀标志性的印花，鞋舌标签和后跟标签上饰有官方品牌元素，此外还有黑色和绿色厚鞋带、绿色网状内衬、翻滚皮革 Swoosh 徽标等特点。据悉，此次合作鞋款将于今年秋季上市，感兴趣的朋友不妨持续关注。
整个亚洲的街头文化早期均或多或少受到日本及美国潮流圈的影响，经过了数年的发展、沉淀之后，台湾出现了一批设计实力强劲的原创品牌，WISDOM 便是其中的代表之一。 WISDOM 由设计师 Hans 齐振涵及其搭档 Alister Chen 陈震弘于 2009 年创立，以 Urban Outdoor 为核心风格，曾连续代表 Creative Taiwan 登上东京时装周舞台。品牌风格以 Urban Outdoor 为核心，将户外元素及贴近生活的轻机能风格融入时装设计。关注流行的朋友一定能感受到近些年 Urban Outdoor 的影响范围越来越广，不少国际品牌在这方面均愿意做出尝试，比如说 The North Face 所推出的 URBAN EXPLORATION。 WISDOM 2018 春夏系列 “WISDOM” 在英文中为 “智慧” 之意，该名称也有希望人们 “智慧著衣” 的概念 除了凭借独到的 Urban Outdoor 风格受到业界的关注，WISDOM 更是坚持台湾设计、台湾制造的原创精神。这一次我们便邀请到设计师 Hans，与他聊了聊从品牌自身再到台湾制造业以及原创品牌的现状。 Hans 齐振涵 台湾时装品牌 WISDOM 创始人、设计师 「 现在这个时代没办法单靠做一件事情就获得全面的成功 」 WISDOM 2018 春夏系列 Lookbook 你好 Hans，先跟大家介绍下自己吧，另外当初是怎么开始走上服装设计的道路？ 大家可以叫我小齐，我是 WISDOM 的创始人及设计师。品牌从 2009 年创立到现在已经是第九年了，然后这个月底我们会参与上海时装周。大概是从国中、高中开始对流行的东西很感兴趣，当时喜欢日本的文化，会关注一些日剧或者日本的流行歌手。后来考上大学读的是服装设计学系，那时候等于重新去理解设计服装是一个什么样的状态、培养审美、学习如何转化自己的想法，这大概就是我做服装设计的开始吧。 到了大四临近毕业，那时候其实蛮迷惘的，不确定未来想做什么。每年的毕业展对于毕业生们来说是一件蛮重要的事情，当时就想说那就不要浪费这次机会，所以投入了很多精力跟时间。我在规划整个毕设的时候，就是想象成自己是在做一个品牌的状态。那一年我运气不错，得了第一名。通过这个经历我开始发现，原来我真的可以把自己的观点或者喜好通过一个品牌表达出来。后来因为我们要当兵，退伍后又到朋友的店 （Overkill）上班，所以自己做品牌的想法过了一段时间才开始执行。 建立品牌前在 Overkill 的零售实践经验对你有什么影响吗？ 在 Overkill 当店员的那段时间我算是在第一线去跟客人做沟通，能获得很多有关品牌形象的反馈。有些客人他不止在意穿上这件衣服好不好看，他更想知道这是如何设计的、材质怎么选择等等。这些零售经验让我意识到设计者本身与客人之间的沟通其实不是那么直接，店员是这二者间很好的 “桥梁”。如果能帮助双方做好沟通和分享，那真的能为品牌加分很多。因为做过店员，我其实自己很享受与顾客聊天，整个试穿、触摸布料的过程，所以我到现在都还蛮重视 “消费体验” 这一块。 但近些年实体店一直被唱衰，如今年轻人通过网络便能快速浏览资讯、入手想要的产品。但 WISDOM 主要走的是与选货店合作的模式，这是为什么？ 现在资讯很发达，如果我们想做什么好好经营社群就可以了，这在以前那个时代是没有的。我觉得这就是时代的趋势，我们挡也挡不住。每个时代都有每个时代做事情的方式，你只能去适应它、甚至掌握它。我觉得在当下这个时代，它确实能够帮助全世界的人们快速浏览到很多好的东西。但我还是希望能有实体店的存在，因为需要有一个地方能好好去说我们的故事。我觉得现在这个时代是没办法单靠做一件事情就获得全面的成功的，而且线上、线下的消费者是会有一定程度的重叠，所以电商的拓展、资讯的快速散播，以及线下实体商店的体验，这两点应该要被整合。 而且我觉得这种体验无法被替代，只是说现在大家可能更乐意把这种体验放在家里，通过喜不喜欢再退换货的方式进行。刚提到我们与选货店合作的部分，老实说我自己很喜欢选货店的原因是每个店它都要很有自己的风格。我们去一个选货店绝不只是因为看到了一个品牌，而是它整体的 “面相”。这也是逛街最有趣的地方，在不同的店有不同的体验和感受。 那在这其中 buyer 的角色非常关键。 是啊，所以我们蛮在意跟不同的店的 buyer 去沟通了解他们想做的东西是什么。跟这些选货店的合作，在他们选择我们的产品时也能发现一个很有趣的事。因为每一家都有自己的 style，大家想要的东西都不太一样。透过不同选货店他们的风格、选物，也能让 WISDOM 有更多元的呈现。 「 当大家都不愿意投入到开发或制造行业的时候，我们有必要去反思 」 WISDOM 2017 秋冬系列 Lookbook 为什么将 Urban Outdoor 定为 WISDOM 的风格核心？另外 Urban Outdoor 风格在近些年的影响范围越来越广，WISDOM 如何把自己跟其他相似类型的品牌作区分？ 在 WISDOM 设计的前期，我们就希望把运动以及 Outdoor 的风格去跟时装做结合，当时在台湾也没有人做这样的事情，那不如说从我们开始。大概 12 年的时候吧我们也提出了 Urban Outdoor 的观点，这几年这种风格越来越普遍，甚至很多大品牌愿意开立专门的支线，也证明了我们当初的眼光是没错的。 对我来说 Urban Outdoor 的关键在于你是想做的 Urban 一点还是 Outdoor 一点，WISDOM 偏向于前者；Outdoor 的元素、细节、面料再通过时装的方式呈现。希望这样的服装它不仅能有功能性的帮助比如说御寒保暖、挡风防雨，更能让你在城市里更加自在有型吧。 WISDOM 一直主打台湾设计、台湾制造，为什么有着这样一份坚持？但在订单量小或者布料、款式开发难度大的前提下跟工厂交涉会遇到很多困难，WISDOM 如何平衡或解决这类问题？ 大家都知道台湾产业外移严重，在研发上是领先的，但卡在一个不上不下的位置。一来没有当年的那种荣景；二来台湾这些大的厂商没太有品牌的意识。所以我们就需要花很多时间去跟他们沟通，为什么要配合我们开发、为什么要帮我们制作。他们在帮我们创造品牌价值，我们也能帮助他们转型，往高研发的方向走，而不是只去做一些低廉的劳动力。通过沟通让他们知道所做的事情背后的价值远远高于技术，能让国际看到台湾设计、台湾技术跟制造。我们彼此都在进步，观念也都在转变。 所以这 “背后的价值” 是指台湾设计和台湾制造吗？ 一方面是指台湾设计、台湾制造，因为当然会在意在这块土地上独有的技术或专利。另一方面则是会考虑我们设计力的价值如何获得相应的认可，透过好的行销才能让好的东西更好地分享出去。我们必须要让消费者了解到这些东西它贵是为什么贵，因为背后耗费了我们相当大的投入，通过设计的力量、开发的力量才能呈现在大家面前。 还有一个想分享的事情，其实不只关乎台湾设计、台湾制造，现在全世界应该都要面对这样的问题：当大家都不愿意投入到开发或者制造行业的时候，我觉得我们有必要去反思它为什么不被认可。是因为做这样的工作太廉价吗？但其实它能带来很高的价值。我们希望有更多的年轻人可以投入到这样的产业里来，然后这个产业才能坚持下去。因为做一个服装品牌绝不只是要服装漂漂亮亮而已，它背后需要一整个团队去支撑的。绝不只有设计才是最伟大的，其实打版、辅料的配置等等全部都有学问。虽然可能说的有点大了，但真的希望可以影响到年轻人们的观念。我们公司的同事其实很多都是学弟学妹，希望他们能够通过实践好好学习，然后将产业传承下去。 「 时代的趋势我们没办法阻挡，但你可以决定自己要怎么做 」 WISDOM 2017 春夏系列 Lookbook 但现在好像不少年轻人买衣服并不太看重设计或品质，更别说背后的价值及文化，相反更关注这件单品火不火。 我同意，对于这件事我们一直也有思考。WISDOM 现在大部分的消费者都比较 “潜水型”，他们不太会做一些年轻人流行的事情比如说在社交网络上 post 或者加 tag。其实也像刚才说到的，这是时代的趋势，我们没办法阻挡。该发生的它一定会发生，但你可以决定自己要怎么做。受到影响就要改变，那我觉得这个品牌可能就无趣了。或者一定还有那些跟我们有共鸣的人，传递设计给这部分人让他们先开始理解，我觉得这才是更重要的事。但像是在制造声量的部分，我们还是希望透过很多不同的合作去呈现多角度的、好玩的 WISDOM，同时拓展我们的消费群体。尤其在今年我们会有更多的动作，希望大家可以看到不一样的我们。 WISDOM 为 Nike Air Force 1 35 周年打造的造型特辑 合作的好处在于，可能一些人原本并不知道 WISDOM 是什么，但通过合作里不同的东西他开始认识、理解、甚至慢慢成为 WISDOM 的受众 WISDOM 与新加坡手表品牌 HYPERGRAND 打造的联名腕表 WISDOM 与美国老牌帆布制造商 STEELE Canvas Basket 合作的 Tote Bag 大多品牌的主理人都由设计师担任，但很多年轻人在初期并不能意识到要做好一个品牌绝不仅靠设计水平，运营、销售等等皆能影响发展。在这方面你有什么经验可以提供给大家吗？ 这是当然的，学校是在教你一些理论的东西和基本功，这对于服装制作的部分是有很大帮助的。但事实上真的进入到业界工作，如何去跟工厂师傅沟通、如何快速应对市场的反应等等这些都是需要经验的积累，你自己要去碰壁看看才会有收获。像现在其实我也有时常回到学校跟学生们对话，很希望告诉他们学校教的基础一定要好好掌握。另外也鼓励大家早一点通过实习的机会进入到这个产业去了解更多。不仅仅是设计，还有成本的计算、公司的组织、行政的事项等等，因为做一个品牌要掌握的学问真的太多了。像 WISDOM 我有另一个搭档 Alister Chen 陈震弘，我们两个就非常互补。他可以把公司内部整顿的很好，而我就可以天马行空地做设计。 “被抄袭” 也是最令设计师头疼的问题。如今品牌们不仅要提防同行们的抄袭打版，更要受到来自快时尚品牌们 “偷取创意” 的冲击。快时尚品牌商业化完整，制作周期、定价等优势明显，原创品牌该如何坚守阵地？ 这个真的是在世界各地都要面对的问题。你就算是再大的品牌，出一个东西然后 H&M、ZARA 也能很快做出类似的。其实越是在这种时候，每一个设计师品牌越要坚持自己的原创价值。它也许能 copy 一两款，但它得不到你的精髓。在当下我们可能是会受到抄袭的伤害，但通过时间、通过更多方式能证明我们的价值。我也发现大陆有非常多优秀的设计师跟品牌比如上官喆，还有纽约时装周的 CHINA DAY 我也有关注，超厉害。那其实未来我也希望跟大家有更多的交流。因为我觉得我们在很多方面有默契，一定可以做一起做些事情去对抗这种现象。 无论是大陆还是台湾早期都深受日潮文化影响。有观点称大陆将在几年内达到街头品牌的巅峰期，那么台湾的街头文化现状如何？ 台湾街头文化的发展到现在至少有十五年了吧，从原本很街头的感觉到现在品牌们呈现出不一样的状态。有些做的更精品，有些重视设计感，还有的则立足于次文化，WISDOM 则是偏时装一点。早期台湾确实受到日本服装、潮流文化的洗礼，现在很多细节的处理也会偏向那种状态。但我觉得台湾现在的状况是，老、中、新三代的品牌都开始注重自己成长的背景跟文化。我觉得与其说台湾的品牌现在在转型，不如说这个时代其实没有什么是绝对的 “新”。现在这个时代，不管是 80、90 还是 00 年代，全部的东西都能和在一起成为我们的灵感。大家都更努力地去把生活形态和自己想要的东西呈现出来，都是很好的朋友，蛮和谐的。 「 现在没有绝对的事情，看到的东西绝对不止有单一的面相 」 WISDOM 2016 秋冬系列 Lookbook 现在很多时装大牌、奢侈品牌都在 “hype 化”，你如何看待这种现象？ 我觉得现在世界各地的文化都在崛起，我们看到的东西绝对不只有单一的面相。所有的东西都是融合了很多风格，你没法把它分的很清楚，一定是街头、一定是时装或怎样。现在绝对没有什么东西是上不了精品品牌的台面的，各种合作都有可能。时装界也很需要新鲜的东西，我觉得大家都是把自己的历程做剖析，然后转化成设计出来。总的来说现在没有绝对的事情，只有 “中不中”。如果中了它就会是一个爆款。 社交媒体真的打破了太多东西，当下台湾年轻人对于潮流或品牌的选择有哪些倾向性呢？ 对啊，我觉得现在大多数年轻人看东西的方式、对于品牌状态思考的逻辑跟我们那个年代不太一样，有时候比较 “吃” 单品。一个品牌现在红不红、这件单品我的朋友有没有可能是他们最在意的事情吧。WISDOM 也有一些贴合他们取向的产品，不同的系列不同的合作。这就是全球化的影响，有好有坏。但我的想法比较乐观，就看要怎样与那好的一部分做互动。 看到 18 春夏系列上 WISDOM 做了女装、童装和宠物用品的尝试，未来的产品线是否会更加丰富？ 这一季是因为主题的缘故，我们做了一个家族性的太空旅行的概念，为了让系列更完整所以做了些不同的尝试。未来不一定都有这类产品，但每一季我们都会找一两个台湾有趣的品牌合作，也是想通过 WISDOM 把这些品牌分享给大家。 WISDOM 2018 春夏 “BECAUSE THE UNIVERSE IS OUT THERE” 系列 在大陆并没有太多渠道能够购买 WISDOM 的产品，有考虑过进军大陆市场吗？ 我们的社群上一直有不在台湾的朋友询问哪里可以买到 WISDOM 的产品，这对我们来说是蛮大的鼓励，也让我们更想试着往外面走走，接触不一样的市场。三月底我们会到上海时装周，这次选在了时堂，大家的想法也都蛮契合。我们希望可以跟更多的实体店有好的互动，所以接下来会更加积极。目前 WISDOM 的销售还是以买手店为主，因为毕竟可以更快速得了解当地人的消费习惯。但电商也有在做，未来也不排斥更多发展，总之都会努力看看。 Hans 说现在这个时代要做的事情比以前多太多了，每件事情你都要认真去面对。以前你可能只用专心做好一件事，做到好就是好了。但现在不行，每一件事上都还有很多不同的分支。就像做社交媒体，社交平台都还有好多个要顾及，每个都要注意到。 WISDOM 的 Instagram 主页，同样常年保持着自己的调性 互联网改变了太多东西，无论是年轻人的思维方式、媒体的影响、品牌的发展还是实体店的运营，说句老气的话：这是最好的也是最坏的时代。时代的趋势你没办法阻挡，也没时间停下来感慨，能做的只有适应它、掌握它甚至利用它。 （以上图片来源：WISDOM）
– 服用效果：大饱眼福 – 相信很多人已经沉迷在 《Pokémon GO》 游戏之中了，当你在寻找宠物小精灵的时候有没有遇到什么尴尬的囧事呢？比如电话铃声突然想起；为了抓鲤鱼王而掉下水；又或者在高速公路上看到一只皮卡丘，要不要去拯救它呢？看看真正的粉丝是如何不畏险阻而踏上小精灵训练家之路的。 皮卡丘现身，此时最糟糕的是手机没电 《Pokémon GO》 是任天堂旗下经典之作 《口袋妖怪》 现实增强版游戏。其通过 AR 技术实现了交互体验式的游戏。这则有趣的视频表达了游戏玩家的疯狂，以及在实景情况下进行游戏而有可能遇到的尴尬情景。最终想要成为真新镇的小智可并不是那么容易的事情。 伦敦男孩演绎 Boy London Boy London 在庆祝品牌成立 40 周年的同时，也在伦敦时装周上发布了 2017 年春夏系列。Boy London 现由 Melody Maker 担当设计师，他在经典黑白的设计基调上，突出了全新的服装细节与元素。这场品牌大秀会带来怎样的全新视角？请通过视频来看一下没有了老鹰的 Boy London 2017 春夏男装。 哈登上演了一招佛山无影手 虽然现在是各大体育联赛的休赛期，同时也有很多运动项目在积极地备战里约奥运会。不过， Sports Vines Land 依旧带来了趣味体育集锦的最新一组视频，NBA 球星们在夏季青少年篮球训练营中不断耍宝，美式足球与冰球运动依旧上演着火爆的对抗。在看完欧洲杯之后，让我们来看看其他体育项目的妙趣横生吧。
与杜兰特的长期合作正式结束。 稍早前，知名华裔球鞋设计师张传禧 Leo Chang 在个人社交媒体发文宣布自己已经加入 Air Jordan 团队，同时今年也是他进入 Nike 的第 23 年，在这个时间节点即将开启自己设计生涯的全新篇章。张传禧曾设计了凯里.欧文 Nike 时期一到三代的签名鞋并从凯文.杜兰特的新秀时期开始便与其长期合作开发他的签名鞋系列，如今这段合作终于告一段落，不知各位是否期待他在 Air Jordan 会带来怎样的设计？
– 每周潮流 G 点 – 又到了本周现客周报时间，继续为您梳理 7 天内不容忽视的要点回顾。BALENCIAGA 去年打造的 “袜子鞋” Speed Runner，可以说是霸占了半个时尚圈，几乎成了大街上随处可见的爆款，不过至于真假嘛，你懂的…而今年释出的 Triple-S 无疑将再度延续这一热度，成为各位潮人最爱的鞋款。本周， BALENCIAGA 又再度携手 DSM 展开合作，推出一双独占配色。 你觉得这次的配色怎么样？不妨将你的看法写在留言里与我们分享吧！ 新鞋 由川久保玲所开设的时尚名所 Dover Street Market 于日前正式携手 BALENCIAGA 在伦敦店内开设全新的期间限定影印空间，在这里粉丝可以设计并且印制自己的 T恤。而除了影印活动外，BALENCIAGA 还专门为 DSM 伦敦带来了一款全新独占配色的 Triple-S 鞋款为此次活动增加亮点。而今回依旧是沿用了早前独特的做旧效果进行设计，鞋面贯穿黄、黑配的细节作为点缀，最后搭载标识性的多层次鞋底呈现。全新 Triple-S 黑黄配色将在 11 月 30 日正式登陆各地的 Dover Street Market ，不知道在 “黑五” 过后，各位的钱包还吃得消吗？ 同样不能错过的还有： ● Yeezy Boost 350 V2 “Cream Yellow” 配色曝光 ● Air Jordan XI “Emerald” 配色将于明年释出 ● 想入手 KAWS x Air Jordan IV？KAWS 明天就给你机会 新衫 对于巴黎时尚名所 colette: 的结业，想必各位没能到访的朋友都会深表遗憾，而法国奢侈品牌 Saint Laurent 随后也将接手这片区域。随着结业的临近，此番双方便推出一组联乘企划，带来这谢幕前的最后一次 “演出”。今回 Saint Laurent x colette: 所包含的产品种类极其丰富，带来 T 恤、宝丽来 SX-70 相机、Bang & Olufsen 音响、耳机、Vespa 摩托车等等。除此之外有关街头的滑板、头盔、贴纸、手机壳、打火机、巧克力…等新鲜玩意儿也一并俱全。如果你也对这次活动感兴趣，还请务必在 11 月 27 日至 12 月 20 日前往一探究竟。 同样不能错过的还有： ● Levi’s x SOL-SOL 发布 2017 秋冬联名系列 Lookbook ● Fear of God 第五季最新单品上架 ● A BATHING APE® 推出 SHARK KNIT 系列 新鲜事 当下女生对于美妆的需求各位想必都有目共睹，就连到 Rihanna、Kylie Jenner 等名人都纷纷推出自己的美妆品牌。而就在近日，全球最大的连锁便利店 7-11 也正式宣布了要推出美妆品牌 “Simply Me Beauty” 的消息，打算在美妆行业也分一杯羹。目前 Simply Me Beauty 已经推出了 BB 霜、腮红、眼线笔、眼影、口红等 40 样产品，而价格也均在 3-5 美元的亲民价之间。不得不说， 7-11 一举进军美妆界的如意算盘的确打的相当不错，至于生意如何，还请各位拭目以待吧。 同样不能错过的还有： ● 这个星球大战香薰台能让你和原力 “相通” ● Maison Margiela 经典香水 “REPLICA” 将推出 3 款新香 ● 致敬逝去的 Lil Peep，摄影师 Wiggy 发布了珍藏版影像 FEAR OF GOD x Vans 评论抽奖活动开奖 还记得周二时候我们发起的 FEAR OF GOD x Vans 内容吗，还记得文章最后的抽奖环节吗？还记得…算了，不啰嗦了，不记得话给个链接大家再看看吧。 然而，你看到的，上面这双，就是你们渴望已久的奖品；黑白配色的 Slip-On 47 DX 。 恭喜这位幸运得主，名字我不就念了，希望你穿起来能美滋滋的。请尽快联系我们的公众号，跟进后续咯。 再次感谢大家的参与，不要忘了，我们还正在进行着那十双鞋子的抽奖活动，如果你还不知道的话，来，给你个传送门。
