不久前， 已经阔别一时的 Travis Scott 终于在舆论事件后逐渐恢复活跃，上个月末，Travis 的音乐厂牌 CACTUS JACK 还发布出了与 Nike 久违的合作系列，其中包括 5 双球鞋以及一系列的服装。 Travis Scott 和 Nike 在合作球鞋方面一直表现出色，市场热度甚至可以说是「从未失手」。可惜花无百日红，久别之后这次全新推出的 Air Trainer 1 终于翻车了，目前市面上基本维持在破发价的阶段。 Via Nike 不过球鞋价值始终不能单用售价判断，相反，这次稍微倒闭的 Air Trainer 1 包括合作服装系列在哪，反而有更加浓厚 Travis 的个人风格。 Via Sneaker News 相比起保留「外侧倒钩」设计的 Air Max 1，这次的 Air Trainer 1 可以说是更具玩味。配色方面，两双 Air Trainer 1 都可以说是 Travis Scott 家乡德克萨斯州的代表性调色板配色，整鞋采用了灯芯绒、合成革以及橡塑材质混合拼接，可以说是 Travis Scott x Nike （非 Jordan Brand）合作一贯以来的标志特色，其中棕色的版本更能代表 Travis Scott 的个人风格。 Via Nike 德克萨斯州泥土大地的特质其实也体现在了这双鞋的细节设计上，细心的朋友可能回发现，这次的 Air Trainer 1 并不是标配的外底，而是采用了抓地性更加强的碎钉鞋底，以往一般只会在 Waffle 这种复古跑鞋上使用，猜想可能是因为德州沙土地丰富的关系，则换成了这种碎钉外底来呈现。 Via Sneaker Freaker 除此以外，这次还将近年极为流行的 Zip Pocket 放置在了鞋舌的部分，类似的设计加上 Travis Scott 作为一个 rapper 的身份，这个口袋本来的意义可谓不言而喻（如果不明白的朋友可以参考我们之前的文章）… Via Sneaker Freaker Via Nike 可偏偏，这双鞋子还配置了一块带涂层的 Rip-Stop 面料挡布，防撕防水，且十分贴心地在挡布背面印上了收纳的方式，本来用于放其他东西的 Zip Pocket，这回则充当了收纳挡布的作用。 Via @cncpts Instagram 这块挡布的设计可谓像极了铺盖在大皮卡尾箱上的那些 Truck Tarp，一种用于遮挡货物的柏油帆布，此番 Air Trainer 1 则通过四合扣的方式把挡布固定在鞋面上，能够展示出不同的上脚搭配效果。 Via @peterhanstyle Instagram Via @EdmondLooi Instagram 不但如此，这还激发了一些 hardcore 玩家的改造创意。有的人把这块挡布当成画布，在上面搞搞创作、涂鸦绘画；像我们之前曾经介绍过的球鞋 diy artist — Edmond Looi，则索性重新打造了一块新的皮革挡布，并把自己最标志性的「骨络元素」移植到挡布之上，玩出来另外一种风格的 Air Trainer 1，在这建议各位动手能较强的玩家们，不妨一试。 Via Nike 能够获得 Jordan Brand 的合作机会，似乎是街头潮流领域的「权威认证」，不过 Jordan Brand 本身自带强烈的篮球血统，因此在鞋款设计上给到的空间也许并不多，在目前 CACTUS JACK 所有与 Jordan Brand 的合作里面，「倒钩」的设计可能已经到达了一时的「天花板」。 Via Nike 同时，在几次型录的呈现方面，Jordan Brand 的合作系列还是保持了较为明显的篮球、运动感基因，在服装款式选择方面，除了 Track Suit 套装之外基本都是一些与运动、户外相关的运动款式。 Via cactustrailstradingco 对比之前，CACTUS JACK 与 Nike 的合作则更加偏向街头潮流的玩味氛围，更具备 Travis Scott 搭配风格上的观赏性。之前和 Nike 推出 Air Max 270 的时候，还请来了 WWE 知名摔跤手 Mick Foley （Foley 的绰号同样叫 Catsus jack）担纲拍摄宣传资料，为合作增添上一点「彩蛋感」… Via Nike Via Nike 回到最新一次的合作系列上，光是在服装款式方面，显然就没有只聚焦在运动感强烈的卫衣卫裤和图案之上，反而推出了一款看似是避弹衣一样的马甲背心，稍带点 Gorpcore 味道的功能夹克以及拉链长裤（很有意思的是口袋竟然是能够阻隔手机信号的…），女生方面有专属的单车紧身裤和短款套头衫，这些单品都不是过往合作里常见的那些运动款式，搭配起来的话，这类单品的造型属性一定更加出彩。 重点是，它们都拥有着大地色系，相比之下，在颜色协调上显然和这次的 Air Trainer 1 更为搭调。 也许是缺乏了明显的「外侧倒钩」设计，加上较为冷门的型号选择，让这双 Air Trainer 1 变得市场热度不足，但就像文初所说，一款球鞋的好坏并不能单从市场价格来判断。在鞋款设计、搭配可能性和标志感几方面看来，这双 Air Trainer 1 都可谓是满分之选，至于「倒闭」的入手价，可能只会让这双鞋变得更香吧。 按照惯例，最后一起来看看社交平台上大家的一些穿搭示范，有兴趣的朋友，记得抄底。
经典金刚狼配色。 每年都有大量以漫画为灵感的别注配色球鞋诞生，这次是由 Reebok 与《X 战警》打造的最新合作系列，经典漫画的复古配色与经典鞋款结合，选用标志性角色金刚狼与牌皇，打造 Classic Leather 与 Club C Revenge 两大鞋款。《X 战警》x Reebok 合作系列鞋款将于美国时间 5 月 2 日通过 Foot Locker 线上线下渠道正式发售，售价为 90 美金。喜欢经典金刚狼造型的朋友不妨购买此次联名，还可以和下半年上映的《死侍 3》遥相呼应。
– 每周潮流 G 点 – 又到了本周现客周报时间，继续为您梳理 7 天内不容忽视的要点回顾。这几年 ACRONYM® 和 Nike 的合作可以说是越来越诱人，当然，网上的炒价也是水涨船高。随着秋冬季节的到来，我们也终于等到了全新的联乘之作，不过外形却有些出乎意料。 你觉得今年双方的合作会一如既往的受欢迎吗？不妨将你的看法写在留言里与我们分享吧！ 新鞋 在众人的耐心等待下，本周网上终于曝光了 ACRONYM® 和 Nike 的全新联乘企划。鞋款以 ACRONYM® 惯用的解体以及重塑等标识性手法，将 Nike 经典鞋型 Moc 与最新的 Air VaporMax 鞋底相结合呈现，带来全新的机能视感。据爆料称，该鞋款命名为 ACRONYM® x Nike Air VaporMax Flyknit Moc，将会在明年的 1 月与 4 月分别发售，不过价格就… 同样不能错过的还有： ● Kim Kardashian 曝光 YEEZY Wave Runner 700 童鞋版本 ● Jeff Staple x Nike Dunk SB “Pigeon” 要复刻了？ ● 比跑车还贵，Nike Air Yeezy Sample 配色标价 10 万美元 新衫 今年冬季联名系列的重头戏当然要数 UNDEFEATED x A BATHING APE® 的合作。在本周，双方也终于公布了完整造型 Lookbook。以让双方经典的迷彩、BAPE HEAD® 等元素为主题进行设计，带来 T 恤、卫衣、夹克、裤装和帽款等一系列单品，再度演绎源自街头的不朽经典。而该系列也将在 10 月 21 日率先登陆上海 UNDEFEATED 期间限定店发售，并于 11 月 8 日在各大指定门店上架，你的钱包已经准备好了吗？ 同样不能错过的还有： ● 重磅！Supreme 或还将发售 The North Face 联名系列！ ● 你能在 UNDEFEATED 首个中国期间限定店铺买到什么？ ● sacai／UNDERCOVER 东京亚马逊时装周秀场直击 新鲜事 OFF-WHITE 和 IKEA 打造的联名地毯无疑是本周最受大家关注的话题单品，随着整块地毯的亮相，我们也终于得以率先看到这张将于明年才会发售的重磅单品。显眼的 “KEEP OFF” 字样与传统的民族风地毯形成了相当吸睛的视觉冲击，同时右下角的签名式 Logo 更凸显了此次单品的特殊身份。随着今年已经步入尾声，明年你有给家里添置一张 OFF-WHITE x IKEA 地毯的打算吗？ 同样不能错过的还有： ● Chrome Hearts 2017 秋冬眼镜单品一览 ● Billboard 宣布其付费流量将超过 YouTube 的浏览量 ● 《Pokémon GO》万圣节特别活动正式推出 临近年底，存下钱了吗？
继 8 月率先在 Union 渠道首发，随后又登陆全球各大指定店铺之后，近日也终于轮到 Union x Air Jordan IV 在中国地区的 Nike SNKRS 发售，这陆陆续续长达近两个月的不断曝光，让这个合作系列的热度一直高居不下。 Via Nike 当然，二级市场的价格更是直接的证明了这一点。尽管随着市场流通货量的陆续增加使得转卖价格逐渐下降，但如今 Union x Air Jordan IV「Off Noir」仍然保持在近 5 千元的水平，而作为 Union 限定配色的「Guava」，平均价则还要再高 2 千… 这种成功其中一部分原因，要归功于双方在 2018 年以 Air Jordan I 展开的首次合作，这个系列在当年被很多媒体评为年度最佳鞋款，无论是设计上的诚意还是在球鞋市场上的表现都为后续铺垫好了基础，以至于当今年的新作释出消息时，人们本身就攒足了期待，想看看这一次能带来怎样的惊喜。 Union x Air Jordan I | Via END. 如今你也看到了，这次在 Air Jordan IV 上展开的合作仍然延续了 Union 的风格，甚至与前作相比，在设计上融入了更多的个人色彩。 这里的「个人」，指的便是 Union 主理人 Chris Gibbs。之所以在双方的第二次合作中选择 Air Jordan IV，就是因为这是他个人第二喜欢的正代鞋型，并且从灵感上来说，Chris 想要将 80 年代末到 90 年代初的复古风格呈现在这双鞋款之上。 Union 主理人 Chris Gibbs | Via Nike 所以从很多方面来说，这双 Air Jordan IV 要比你从表面看到的那样更加考究。你可能不容易注意到的是，实际上在这次的设计中，Union 重新改动了 Air Jordan IV 的鞋面结构，以呈现一个与原版稍有不同的拼接效果。这样做的原因是为了当你穿着它以一个从上往下看的视角的时候会更协调，除此之外，也会更加平衡鞋面网眼布和绒面革的整体比例。 对比起来就很明显了 | Via Nike 而说到面料，鞋面的绒面革是从 Birkenstock Sandal 那种真正厚实并且毛绒绒的鞋面上获取到的灵感，为了追求复古感，网眼布面料也是特意选择了更具 80 年代韵味的老式网眼。除此之外，其中还有很多细节部分，与之前的 Air Jordan I 有着些许联系，比如为了营造复古效果的特殊缝线以及做旧发黄的中底。 Via Sneaker Politics 而除了这些特点之外，这次改动最大也是最具个人色彩的设计，莫过于将原本的鞋舌进行了折叠，很多人都对此产生了疑惑，随后 Chris 在一次采访中解释称： 「很久以前我在穿着 Air Jordan IV 时就会把鞋舌用鞋带绑住并折叠起来，它对我来说太高了，所以在这次的合作中，我把这个很私人的喜好呈现在了设计当中，想要做从不一样的角度出发做出一些新东西。好消息是，如果你喜欢原版的话，这个缝合可以很容易地去掉，让鞋舌露出正常的尺寸。另一个有趣的细节是，鞋舌在折叠后原来的内侧『AIR JORDAN』现在会朝外展示出来。」 Via Union 这样的尝试，的确让这次的设计变得与众不同，但与此同时并不是所有人都能接受，有些人认为这样并不好看，而另外一部分则无法接受这种违背原版设计的改动。你知道的，对于很多忠实粉丝来说，Air Jordan IV 可能是 20 世纪最令人垂涎的传奇设计之一，很多乔丹球迷都是和这双鞋款一起长大的，他们不想让别人把它搞得「乱七八糟」。 Via @livestockcanada 有趣的是，争议不止来自于网友，这样的设计让 Nike 参与这一合作的设计师也预见到可能过会让消费者们感到不适，所以他们建议可以提供一种「通过剪掉裁线进行还原」的想法建议，就像你如今看到的那样。 Via @jerrylorenzo 不过 Chris 坦言如果完全按照自己的意愿，一定不会 care 销量和网友们的评论而做出妥协，但从最终的结果来看，他也很庆幸听从了 Nike 的意见，对于那些不喜欢这个改动的消费者们来说，这就像是一个「Plan B」，提供了另一种可行的穿着方式，同时也成为了整个合作中最具话题性和特别的部分。 如今，Union 已经成为了 Jordan Brand 最值得期待的合作之一。很明显，从官方的角度来看，这是一次有挑战性的尝试，好在 Union 仍然维持着他们最特别的想法，并未最终从消费者和市场的反响来看，无疑也是成功的。 所以在最后，也该和以往一样为你呈上一组鞋款的穿搭示范了，如果你就是比较中意它的设计，那么就来看看上脚效果如何吧。
– 每周潮流 G 点 – 又到了本周现客周报时间，继续为您梳理 7 天内不容忽视的要点回顾。Supreme x THE NORTH FACE 每年定番的联名无疑是一众潮人都渴望拥有的，不过近年来的价格也是水涨船高，炒价一年比一年夸张。随着近年秋冬的临近，Supreme x THE NORTH FACE 的联名也正式公开，不过看到图片后的我眼泪掉下来… 你觉得今年炒价会是多少？不妨将你的看法写在留言里与我们分享吧！ 新衫 今年秋冬大家最关注的是什么？当然要数 Supreme x THE NORTH FACE 的联名。本周情报账号 @supreme_leaks_news 也正式曝光了今年双方合作的实物图，除了涵盖早前我们看过的 “雪山” 夹克外，此次还分别选用黑、红配色为基调，带来两款由皮革材质打造的羽绒服。虽说从整体上来看会比以往的联名更具质感，但想到发售价和炒价…还是令笔者不由的感到一阵无力。 同样不能错过的还有： ● 好戏连台，OFF-WHITE x Burton x VOGUE 联名系列明年初亮相 ● UNDEFEATED x A BATHING APE® 2017 秋冬联名系列预览 ● colette 预告将与 The Rolling Stones 及 AMIRI 推出三方联名合作 新鞋 纪梵希前任创意总监 Riccardo Tisci 和 Nike 的合作自释出以来就受到了各界人士的关注，从前几年的 Air Force 1 系列到今年初的 Air Max 97，不得不说双方的人气还是相当高涨的。日前网上再度释出了双方合作的全新款 Air Force 1 High ，今回系列中涵盖了两个版本，分别以黑、白配色为基调贯穿鞋身，同时鞋款的鞋头部分还注入了代表今回合作的贴布 Logo 作为点缀，并结合红、蓝色细节呈现。至于相关发售日期目前我们还不得而知，喜欢的朋友不妨先开始存钱吧。 同样不能错过的还有： ● Yeezy Boost 350 V2 “Frozen Yellow” 或将在下月发售 ● Kanye West 上脚全新版本 adidas YEEZY 运动鞋 ● adidas Consortium A//D 系列释出全新配色 新鲜事 街头品牌 NOAH 最初被大家关注的原因无非是主理人 Brendon Babenzien 拥有 Supreme 前任设计师这个头衔，从第一季释出以来就成为了各路潮人以及贩子的重点 “关照” 对象，一直以来更凭借独到的设计理念以及上等的用料，为品牌打下了相当不错的口碑。而此番随着秋季的步入，本周官方又破天荒的带来了一款全新的滑板，同时这也是 NOAH 成立以来首次推出滑板类单品。今回采用简约的湖蓝配色作为基调，正反面贯穿波点以及花卉图案作为点缀，并在中心处注入 NOAH 经典十字 Logo 展示身份，作为极具收藏价值的单品，这块滑板还是很值得各位搏一搏的。 同样不能错过的还有： ● A BATHING APE® 推出 ZIPPO 打火机 ● READYMADE x A BATHING APE® 联乘单品曝光 ● 余文乐曝光 MADNESS x SOPH. 联乘企划 有些单品真的是命里没有…
– 不再为怎么穿而烦恼 – 一跟潮咖们提到英国老牌制帽品牌 KANGOL，许多人都会浮现出如下画面： 的确，作为 KANGOL 借以闻名世界的款式，Barret Hat，也就是我们口中的贝雷帽，的确深受人们的喜爱，就连“教父”也不能招架其魅力，在如今的灰白长发造型之前也是作为日常佩戴。大家都知道，藤原浩有个称不上习惯的习惯：对自己钟爱的品牌和款式，是一定要让它“闪电”化的 —— 所以按照惯例，fragment design 和 KANGOL 的联名也就应运而生。 fragment design x KANGOL Barret KANGOL 的强，在于柔软而硬挺的帽型，但更厉害的是这种特质除了贝雷帽，在其他帽型上也有所体现。而今天要给大家介绍的，就是 KANGOL 的另一招牌帽款：Bermuda Casual，笔者喜欢叫它钟帽。提到钟帽，它对于钟爱喜爱说唱的朋友们也有着特殊的意义。早年间一众西岸说唱巨星对它的钟爱，可谓是 KANGOL 街头化的最佳广告；而也从那个时代开始，就掀起了用这种帽子来替代传统渔夫帽的风潮。 RUN DMC 带火的可不只有 adidas，还有 KANGOL 习惯了 LL COOL J 在格莱美上成熟造型的你，能认出照片上佩戴红色 KANGOL 的他吗？ 如果你认为钟帽只会出现在美国街头，那你就错了。KANGOL 钟帽在日本的流行程度也丝毫不亚于西方。除了藤原浩，著名东瀛 Icon 小木“Poggy”基史也是 KANGOL 的粉丝，尤其是钟帽的拥趸之一。而其主脑的 UNITED ARROWS & SONS 也在今年 1 月推出了融入大檐礼帽设计的特别版本。 所以，你可别把它和同样是近两年流行的渔夫帽混淆了，毕竟它们无论是从帽型还是从材质上，都有着天壤之别。和多使用轻便尼龙材质的渔夫帽不同，KANGOL 钟帽采用的是招牌的羊毛质感的编织面料，这种面料的密度相当，却同时兼备透气与硬挺的特性，所以，从帽型上看，一体化编织的钟帽也与常规渔夫帽的三片设计（帽檐、帽围、帽顶）有很大区别，所以这也是很多人愿意用 “平顶、圆顶” 来区分两者的原因。 更为核心的一点，尼龙面料特性令渔夫帽一般多呈现出随意的褶皱感，而 KANGOL 的钟帽无论在怎样的状态下都避免了褶皱的出现，看上去极为平整 —— 或者你也可以把这种平整称为“优雅”。 无论在东方还是西方，作为传承了几近 30 余年的经典帽款，KANGOL 的钟帽已然成为了街头玩家们的必入装备，你也经常能看到它的身影出现在各种风格的造型中 —— 所以在夏日有佩戴帽子习惯的朋友们，你们也就别再犹豫了，看看以下这些模特、搭配达人对这只与澳洲无关的袋鼠，是怎样演绎它的吧。 看过了素人们的搭配，不妨也感受一下 KANGOL 日线型录中，由诸多街头艺术家演绎的钟帽造型吧，相信一定能给诸位喜爱日系风格的朋友们一个简单的参考。
融合街头、迷幻元素与运动功能。 继 2010 年代末与 Nike 成功合作后，英国 Grime 说唱歌手 Skepta 又与 PUMA 联手推出了 Skepta x PUMA Forever 系列。这款低帮鞋的轮廓类似于 Skepta 之前的合作，但引入了一种创新的转变，彩虹色的皮革覆盖层在光线下闪闪发光，营造出迷幻的视觉效果。鞋头、鞋舌和鞋领处采用了类似运动衫的网状结构，并以圆形覆盖层装饰。脚底中部设有抢眼的金属银柄，辅以耐用的黑色轮胎状大底。鞋底中部的独特缝线形成了彪马标志性的条形标志，Skepta 的定制鹰形标志则突出体现在鞋舌、鞋垫和外底上。 该款 Skepta x PUMA Forever 将于 5 月 18 日在欧洲通过 PUMA 以及部分零售商独家发售，售价 200 欧元。未来几个月将在全球范围内广泛发行，感兴趣的朋友记得留意。
– 一分钱，十分货 – 上一期无虑入荷，我们甄选了几款时髦的运动服。这次，我们将复古话题进行延伸，带来 5 款可以搭配上期以及在《一份让你跟上 “校服 2.0” 风潮的简易指南》中为大家推荐的“校服”复古鞋款。而说到复古鞋款，如果你们想到的是 Stan Smith、Converse Chuck Taylor 等时下十分流行的复古款式，那就错了。因为在我看来，它们已经不够“复古”，原因很简单，它们不够“土帅”。再简明点说，如今的热门复古鞋款，只是负责“帅”这个部分。所以，如果你喜欢的是 Stan Smith 、 Instapump Fury 等现在人们普遍追求的复古款式，那今天的推荐可能不太对你的胃口，但如果你是个钟爱这种“土帅”的复古运动风格或者打算入坑的，那么就跟随我们往下翻，看看有没有你复古风搭配的正确款式吧。 FILA Original Fitness 售价：69 美元，约合 460 RMB 购买地址 如果你看了 Gosha Rubchinskiy 的 2017 春夏系列走秀，那么一定会被现场浓浓的时代感所感染，虽然身处 2016 年，但却仿佛带我们回到了 20、30 年前，把复古这一风格呈现的再准确不过。而之所以在本系列中选择与 FILA 合作，就是因为这个在 1911 就创立的品牌本就具有十足的复古气息，而今天为大家推荐的 FILA Original Fitness，也是很多人在穿着复古运动服时经常上脚的选择。如果你一直中意复古运动风格或者正准备尝试它，那么 FILA 绝对是你不可错过的品牌。 编者建议：复古球鞋绝对不能错过的品牌。 Reebok Classic Leather R12 售价：50 英镑，约合 433 RMB（原价 65 英镑） 购买地址 说起复古运动，Reebok 在这两年可谓是将其发扬光大，先后将为自己贴上了 Vetements、Gosha Rubchinskiy、PALACE 等时下最火热品牌的标签，让复古运动风潮在本来就“回暖”的情况下又搭上了一辆人人都想上的顺风车。而今天我们说到的复古鞋款，Reebok Classic Leather R12 便是其品牌的明星款式。简洁的鞋面，经久不衰的皮革面料，搭配生胶色鞋底，虽然在外观上没有什么科技感，却拥有着十足的复古气息。 编者建议：最“时尚”的复古运动品牌。 adidas Originals G.S. SPZL 售价：50 美元，约合 333 RMB（原价 129 美元） 购买地址 别看现在 adidas 的 Boost 科技如此具有现代感，其实 adidas 作为一个老牌运动品牌也拥有不少复古鞋款。而我们今天推荐的 adidas Originals G.S. SPZL 就是其中之一。没有什么线条感的鞋身以及保守的颜色设计让它充满了 80 年代运动鞋的气质，相信在搭配复古运动服后一定能让你产生惊喜。除此之外，中底上采用的“可更换中底”概念也是 adidas 在那个时期的“黑科技”。如今看来，它却成为了这双鞋更加具有时代感的标签。 编者建议：“黑科技”反而成为了复古的标签。 Diadora B.Elite Italia 售价：105 英镑，约合 910 RMB（原价 140 英镑） 购买地址 1948 年就成立了的运动品牌 Diadora 虽然现在无法与 Nike、adiads 等品牌相媲美，但在运动品牌百花齐放的 80、90 时代它可是十分火热的。如今，它也意识到了自己的品牌优势所在，开始向与品牌联名和复古风格转型。所以说推荐复古鞋款，就不得不提到这个土生土长的意大利品牌。而为何选择 B.Elite Italia 这个鞋型，除了具有其品牌旗下鞋款最复古的外形之外，以 “Italia” 命名也足以证明它有多经典了。 编者建议：带你回到 80、90 年代。 Le Coq Sportif LCS Noah Comp Royal 售价：99 美元，约合 660 RMB 购买地址 今天最后的推荐，来自于法国品牌 Le Coq Sportif，为什么作为最后才推荐给大家呢？因为相比于上面几个品牌，它的历史则更加久远，要追溯到 1882 年，单从时间方面来说，它都可以当 Nike 的“老祖宗”了。而撇开品牌的历史因素，这双 Omega Original 也同样具有复古运动鞋款一切的特点：有些“土气”的鞋面设计，没有什么流线型的鞋底，再加上那标志性的“公鸡”，让人光看到就会萌生出“这双鞋我爸爸好像也有”的错觉，绝对可以称作今天最 “Old” 的 “Old School”鞋款。 编者建议：一只年代久远的“公鸡”。 如果你能看到这里，相信你已经有了新的搭配选择，加上之前我们的搭配指南以及推荐，应该已经成功的向复古运动风格转型了。穿上你的行头走上街头，你一定是复古回潮热中最酷的人。今天的无虑入荷栏目到这里就结束了，下期再见吧！
– 不玩虚的 – 关于 Cara Delevingne （卡拉·迪瓦伊） 这个名字，诸位想必在不同的地方都已经听过很多次；有关她的家庭身世、成名经历也一定或多或少都有了解。那么在正文开始之前，小编想问各位，你们会如何描述 Cara Delevingne 呢？鬼马精灵、特立独行、媒体宠儿、家世显赫、与众不同和女权主义等等都是大众对她最熟悉的印象标签。 有人评价卡拉说，她是少数能完全做自己的名人，她的真实甚至让其他的模特燃起嫉妒。说的一点也没错，在公众的 “视奸” 下，不惧展示个性、能坚持做自己已经足够难能可贵。跟她合作过的艺术家 Jonathan Yeo 曾这样形容卡拉：“没有半点架子或是故作优雅，她为人随和、实在并且幽默风趣。跟那些特意凸显魅力，穿着打扮华丽的人不同，她不是很在意自己看上去是好、坏、呆还是怎样。” 但如果要小编来概括自己心目中的卡拉，我会说：比坚持做自己更难的是找到自我。在小编看来，无论是她从年少辍学走上模特道路还是在事业巅峰选择退出，转投喜爱的音乐及电影事业，都是卡拉在找寻自我的过程。 明知道自己是很幸福又幸运的，但却感受不到，想要变成尘埃、被世界吞没 （10 岁时，稚嫩的卡拉曾登上意大利版 《Vogue》） 关于卡拉找自我这事还要从她儿时说起，卡拉显赫的家世诸位想必多少都有些了解了。出身上流社会，含着金汤勺长大。父亲 Charles Delevingne 是房地产开发商，母亲 Pandora 是当年的伦敦社交名媛，外祖父是已故的印刷业巨子 Jocelyn Stevens 爵士。正常人都会觉得这个集万千宠爱于一身的孩子会从小幸福无忧到大，但事实并非如此。卡拉当年是个忧郁的小女孩，时常会莫名质疑自己。 也许是把自己逼得太紧了，到了中学时卡拉的情绪仿佛变得更糟，“突然间，一股巨大的忧虑和焦虑、自我厌恶把我击倒，痛苦到我会拿头去撞树让自己昏过去。我从来没有割腕，但我会把自己抓到流血。我只是想要让自己消失，让人把我给扫走。”。她开始接受精神异常药物鸡尾酒治疗，同时她抽了超多大麻。更糟糕的是她明知道自己是很幸福又幸运的，但却感受不到，甚至宁可去死，想要变成尘埃、被世界吞没。这种感觉让曾经青少年时期的卡拉很罪恶，她觉得对不起家人（她很爱自己的父母，却又不想跟上父母的脚步） 就像恶性循环，卡拉一直徘徊在愧疚中，更加忧郁。 尽管后来花了很多时间接受心理及药物治疗，但其实卡拉的忧郁症一直都未有完全好过。17 岁那年尽管父母极力反对，但卡拉还是毅然选择辍学。如果不离开学校，也许会疯掉，后来才有了卡拉进入模特圈的故事。 成名后的卡拉也曾在采访中说到：“在我的成长过程中，我发现，这是一个庞大无比却又异常奇妙美丽的世界。外面有很多东西等着你去发现，而人生最重要的旅程，就是找到自我，找到真正的自我，找到真正让自我快乐的东西。在我们那里人们常说如果我们长得好看、瘦到极致，如果我们功成名就、圆滑受人爱戴就会很快乐，但其实并不是这样。” 事业和能否得到认可并不是最重要的事情 进入模特行业后，开始并非一帆风顺，也曾在第一次踏进 Burberry 试镜间时就被马上拒绝，叫她转身出门回家。摸爬滚打一两年后，卡拉事业渐渐走上正轨。后来的事情我们都知道，老佛爷对她格外偏爱，她两度荣获 “年度最佳模特” 称号，她变得无处不在。名与利来得太突然，连卡拉自己都震惊不已。 但即便如此，卡拉还是会经常感到沮丧，“要是一切安好太久了，我就会想毁了它”。最开始卡拉试图通过努力获得认可，也许当时太想得到人们的喜爱，以至于她有些迷失了自我，到底何为成功？当自己拼尽全力为使别人满意、却还有人总是挑刺，卡拉开始怀疑自己到底在干吗，做的这些是为了谁。渐渐地，他意识到对自己而言，还有比工作与得到认可更重要的事。所获得的成就令人自豪却不能令自己得到真正的快乐，而她想要的仅仅是做回真正的自己。 因为长期处在巨大压力之下，卡拉患上了银屑病，这份职业无法让她像正常人那样。有时她甚至忘了自己还很年轻，心态很老。这种厌恶感以及对自身的重新审视仿佛在一夜之间发生，卡拉说：“尽管我很享受当 Model 的过程，但是也渐渐摸不清楚时尚产业了，我觉得时尚就像一个泡泡，身在其中的时候轻飘飘的，很绚烂梦幻。到头来我还是觉得很空虚，时尚只是表象、只是创造美丽的东西而已，其中没有搜寻深究的过程。” 音乐和演戏是自我救赎 音乐和演戏是卡拉的激情所在，甚至在自己情绪最低潮的时期，也是演戏和音乐这两个她长期计划的项目拯救了她。从小有多动症的卡拉在家里的绰号叫 Monster，因为她 high 起来的时候太疯了。家人曾把她送到时髦且艺术的寄宿学校 Bedales，在这里卡拉沉浸在戏剧与音乐当中。早在 5 岁时一次在学校的圣诞庆典上的表演让卡拉萌生了演艺梦。为了消耗她过剩的精力，10 岁时卡拉被送去学打鼓，这也让她后来成为 B-box 和电子鼓高手。在她刚刚进入模特圈时就曾录过两张专辑，甚至收到了唱片公司合约。但因为被要求改名卡拉拒绝了，专心自己的模特事业。前年她还曾跟 Pharrell Williams 一起合作了歌曲 《CC The World》，这首歌也被运用到了二人主演的 Chanel 微电影 《Reincarnation》 当中。 从模特开始转型的过程也并不容易，尽管卡拉天赋还不错。写歌和唱歌是她最害怕的事情，但她觉得自己应该克服恐惧；演戏尽管很紧张但却很快乐，这提醒了她自己是多么年轻，仿佛重回学校。“我并不想成为典型模特转型，那种只能是花瓶的女演员。” 跟其他新人演员一样，刚开始的演出机会并不能随意挑选，甚至还曾落选角色。但她在演技方面的努力跟进步大家也是有目共睹的，从 2012 年在电影 《安娜·卡列尼娜》 里的短暂亮相，到凭借实力获得 《Paper Towns》 女主一角，再到加盟全明星阵容的 《Suicide Squad》 《敢死队》），卡拉开始在演艺事业里找到了自己的道路。 “演戏的可怕在于要让角色活灵活现，但当模特儿则是真实的反面，在镜头前面装假。”现在的卡拉不必再保持外界眼中的美好，不用减肥、不用被人以发胖或喝酒而威胁取消工作。“人们认为漂亮女孩都该有一张漂亮的脸蛋，反正我不会这样。” 用正能量感染他人的她却令人心疼 尽管自己一直以来都有或多或少的忧郁情绪，但在社交网络上卡拉却是一个名副其实的 “鸡汤段子手”。她经常会 po 一些温暖又有力的文字来鼓励自己或他人。社交媒体影响力巨大的卡拉也曾坦言：“如果没有社交媒体我不会发展得这么好。如果不是自己生于90年代，我应该不会成为一名超模。” 但显然卡拉善用了自己的这种影响力，并乐于回馈于人。 “Make sure you get your one portion of weirdness a day, it keeps your bones strong.”——请记得，每天都要从自己身上找出一个异于他人的部分，这会让你充满能量。“Don’t worry, be happy! Embrace your weirdness.” —— 不要忧虑，快乐下去，接受你的不可思议。“Stop trying to define who you are and just be. ”——不要再试图定义你是谁, 做你自己就好。这些仅仅是卡拉语录中的几则，读完充满正能量。 她说她从未意识到自己能够影响到别人的生活，当别人告诉她：“是你让我明白了做个怪人也没什么不好” 的时候，她会想自己是真的触动了别人吗？有给这些人的生活带去好的影响吗？能够激励人的感觉是挺奇妙的，每个人都有不如意的时刻，卡拉现在也会尽可能多花时间去跟更多的人交流，她想要帮助到更多的人，尤其是女孩子。我们知道，卡拉是为女权主义者，以前就曾多次对于模特圈内性骚扰的问题公开发声抨击。就在前段时间，已经退出模特圈的她还为慈善活动 “I’m Not A Trophy” （我不是战利品） 全裸出镜，呼吁保护濒危野生动物。这其实也是为了鼓舞同样处在弱势地位的女性同胞，反对暴力与压迫。 卡拉说自己平时不怎么哭的，她喜欢心理治疗法，在被催眠的时候自己能清楚地感受到一些事情积压在胸口，感觉要被撕裂了一样。 然后整个人糟糕的状态会持续很多天，她说自己不是一个感性的人，但一有情绪，反应就会特别激烈，会嚎啕大哭，很夸张那种。这样外表坚强乐观，内心又异常脆弱的卡拉叫人心疼。 现在敞开心扉的卡拉可以花更多时间做自己想做的事。“当你为了工作而生活之时，你便永远达不到你预期的结果。那种感觉永远都不会真实。但当你找到了生活和工作的平衡点，那工作的感觉就会焕然一新。会产生一种让你达到全新高度和心怀感恩的激情。如果你自己都不喜欢自己，再多人喜欢你或你的作品都是毫无意义的。”最后小编想用一首卡拉自己做的诗来结束本期的 名下无虚，读完整篇的你是否会再次发现卡拉是如此值得爱呢？ Who am I，who am I trying to be. （我为何人欲为何人） Not myself，anyone but myself. （何人都可，但绝非现在的我） Living in a fantasy to bury the reality. （用奢靡的生活来掩盖残酷的真相） Making myself in the mystery. （连自己也迷失其中） A strong facade disguise the misery. （用华丽的外表来掩盖内心的痛苦） Empty beyond the point of emptiness. （内心的空虚已过界） Full to the brim of fake confidence. （虚假的自信已溢出） A god that will never be broken because I broke a long time ago. （我非神明屹立不倒 我早已支离破碎） I am hurting but don’t tell anyone. No one needs to know. （我不会向他人倾诉我的伤痛 他人也无需知晓） Don’t show when you failed. （不要向他人展示你的弱点） Always ok always fine always on show. （要永远光鲜亮丽 永不卸下虚伪的面具） The show must go on it will never stop. （我别无选择 一直伪装下去） The show must not go on but I know it will. （纵使真相总会揭露 但伪装依然继续） I give up I give up giving up. （我放弃 放弃停下的念头） I’m lost,I don’t need to be saved I need to be found. （我迷失在自己世界里 我需要的不是救赎 而是被理解）
为了满足那些对 NOWRE 编辑团队感到好奇的读者朋友，我们又重新调回了这个由编辑部成员组成的分享栏目「本周心水」。今后的每个周日晚上，编辑部的同事们都会在这里为各位分享他们的一些个人事物，也许是刚入手的一个东西，也可能是发生在这周的一件事，甚至只是一通胡言乱语… 周五晚在朋友的邀请下，我来到了上海 LOFAS 观赏了 Dizkar 地磁卡的演出。在此之前，其实我对 Dizkar 这位国内唱作人的了解并不多。不夸张地讲，我已经非常之久没有听过国内的新歌了… 但当晚 Dizkar 第一首歌出来就把我惊艳到了，我记得当时还下意识地对同行来的朋友说了一句：这可能是我今年听过国内最棒的 R&B 了。 Dizkar 的歌曲很有 90 年代的复古氛围，但与此同时又不失现代审美。他在 R&B、Funk、Soul、Jazz 的乐种定义之间没有明确的界线。从鼓点节拍到旋律及 Dizkar 的人声演唱，对于歌曲整体空间感的营造大过于强调歌手本身某一部分的演绎。不知道是一杯 cocktail 起了作用还是 Dizkar 的表演实在太 chill 醉人，走出 LOFAS 的时候我已经微醺了… 如果你也喜欢放松系的音乐，务必去听听 Dizkar 本月刚发行的专辑《Search For Nothing》。 尽管《英雄联盟》玩的不那么勤了，但说实话今年的总决赛却是相比以往看得最全、最投入的一次。当然了，在先后拿下对手挺进半决赛之后，IG 与 FPX 的「内战」成为了关键一战，「手心手背都是肉」的情况下让期待程度不亚于决赛。虽然我是个 IG 粉，但双方的酣战以及最后的结果也并没有那么难以接受，FPX 状态正好，就期待下周再次把奖杯留在 LPL 吧。 在 IKEA x VIRGIL「MARKERAD」系列公布后，二级市场已经跃跃欲试准备收割了。不过在发售过后，人们才发现原来这次货量竟然也不小。目前除了「彩蛋」系列外，基础款的涨幅也很低，就算没有中签的人想买也加不了多少钱就可以入手了。自己原本抱着随缘的心态尝试登记，没想到还中了几件，「小票」太白北方不适合，所以最实用的也就是床品和工具了。虽然我没有「爆款」，但是已然觉得这是最好的结局。 购买者的角度来说，限量商品能够有这样的发售机制和结果简直是梦想。按需入手、市场理智，再看看如今的鞋市…是该醒醒了。 最近，麦当劳选择在「开心乐园套餐」 40 周年的今年复刻他们的一些经典玩具，尽管上面的我一个都没有，但还是很能勾起童年回忆里的那些感觉。 这可以说是上世纪留下来很成功的一个「跨界」营销案例，在之前撰写麦当劳与流行文化现象一文时就曾经回想过，我们其实从小就一直被麦当劳这个开心乐园套餐给培养出一种吃完能感觉满足、开心的意识反应。以至于现在，尽管麦当劳已经不是小时候的那样，周边的选择也变多了，但偶尔吃吃还是会萌生这种积聚多年的满足感，不单是味道和饱腹所带来的体会，各种玩具和当时的整个就餐氛围（和 90 年代时的环境对比之下）也是功不可没，当年小朋友的开心快乐应该还是蛮简单的。也许越来越难再有这么容易培养的情怀，毕竟现在的小孩不都是在玩手机了吗？ 本周四，我进行了人生中第一次万圣节装扮，结果却是一波三折… 应该很多朋友没有看出来，我扮演的是 Jordan Peele 电影《Us》中的地下人（就算我把连体服穿上也不像）。首先，我连体服买小了一号，紧紧地勾勒出了我的「臀部线条」，不得不说看起来有点变态；另外为了能够更像电影中的 Red，还专门买了一把长长的金剪刀，直到拿到手上我才意识到：太危险了不能带出门；随后想模仿片中 Jason 却买错面具，买成了《13号星期五》中的 Jason 面具，最后就出来了这样一个「四不像」的垃圾套装… 不过还好，全身上下还有一件让我很满意的单品：凉鞋，意料之外地好穿，还成为了搭配的亮点，49 块钱的价格还是物超所值的，这周就推荐大家买这双凉鞋吧。 本周所发现最好玩的事情…大概是 Banksy 所开设的「Gross Domestic Product」线上商店了。这个网站上正在售卖多件具有讽刺意味、十分「Banksy」的艺术作品，比如：警察头盔改造的 Disco 球、砖头手提包、为过度消费人群准备的终极商品—墓碑、添加海洋废弃塑料（故可能携带细菌）的松鼠挂像等稀奇古怪的东西，价钱则从几十英镑的T恤、水杯至几百英镑的画作、雕像不等。要知道最近一幅 Banksy 的画作可是以近 1,000 万英镑价格成交的，所以能在网站上买到任何东西，都很是值得。 有趣的地方则在于…想真的买到这些艺术品并不那么简单，需要在下单后再回答一个问题：「Why does art matter？」 只有回答得有趣、有启发性，才有可能被选中并获得购买权。线上商店的第一轮发售已在本周结束，不过第二轮发售正在筹备当中，感兴趣的朋友们，不妨到网站上逛一逛，攒攒运气吧。 双十一将至，今年的「拔草清单」中必然不能缺少一块滑板板面，故想为大家推荐两款来自 April 的高颜值板面：年初推出的 SHANE O’NELL HANDS 以及 YUTO HORIGOME CAKE ，亦是笔者的自留款。专注滑板运动的 April 并不以服饰设计见长，却将其无二的设计功底尽数留在滑板板面设计中。目前国内入手 April 板面的渠道不多，如果想要线下选购，香港铜锣湾 “大隐隐于市” 的 8five2 shop 则不失为一个好选择。 如果你乐意，也可以在下面的留言区里和大家分享一下你的这一周？
选用 KEEN Hyperport H2 为蓝本展开设计。 户外数字创意机构 HIKING PATROL 将在 2025 春夏再度携手 KEEN 推出联名鞋款，该鞋款细节在 HIKING PATROL 的社交账号率先曝光。虽然多张实物图都没有完整拍到鞋款全貌，但从细节可以推断出双方的第二次联名选用了 KEEN Hyperport H2 鞋型为蓝本展开设计。该鞋款由耐用的尼龙带和快干衬里制成，无惧户外涉水环境。HIKING PATROL 则以独特视角赋予该鞋型两款新颖的配色，分别通过亮粉色和荧光黄与棕色结合呈现。目前还未有该鞋款的具体发售日期，预计将于 2025 年春夏季度正式登场，有兴趣的朋友不妨多加等待。
前两年因为 Goro’s 的爆火，潮流爱好者还有普通消费者们开始对印第安银饰产生兴趣。实际上除了高桥吾郎，在日本还有很多优秀的银饰职人值得了解，师从村⽥高诗 （高桥吾郎的弟子） 的鹫⻅太郎 Taro Washimi 便是近年颇受欢迎的一位。 鹫⻅太郎 Taro Washimi 鹫⻅太郎在年少时就进入到村⽥高诗的 studio T&Y 学习银饰及皮具制作，练习多年后为了找寻自己的风格，他告别村⽥高诗四处游历汲取灵感。回到日本后，鹫⻅太郎凭借精湛的手艺以及独一无二的风格，创立了自己的银饰品牌 TARO WASHIMI。 虽然现在印第安银饰在市场上颇受欢迎，也不断有新的品牌出现想要分一杯羹，但鹫⻅太郎为了保证品质一直坚持手工制作。创作过程只由他一人参与，尽可能避免运用机器，这才使得 TARO WASHIMI 的银饰具有手作的温度和生命力。了解印第安银饰的朋友一定知道，大多数品牌一般都会选用松石这种传统的材料。但鹫⻅太郎颠覆性地在银饰中加入 OPAL 石，OPAL 石在阳光的照耀下会呈现出五彩斑斓的色彩，在他之后也有不少职人开始模仿这种风格。除此之外，多种金属的创新运用、独特的唐草纹样、轻盈逼真的羽毛造型等等都是 TARO WASHIMI 与别家不同的特色。 鹫⻅太郎的银饰作品 （以上图片来源：OFashion 迷橙） 上周末鹫⻅太郎来到北京举办 “ALL EYES ON ME” 线下展览，不仅带来 30 多件特别款银饰，更在现场展示创作过程。NOWRE 也趁此与他聊了聊，通过下面的采访，也许我们能更了解一位银饰职人的工作和生活： 鹫见太郎（Taro Washimi） 银饰职人 「 好的银饰跟手表一样，会被大家一代又一代地传下去 」 今天见您穿了一双 Hu NMD，这跟我印象中匠人的造型还蛮不一样的。 是的，这也算是一种文化的碰撞吧 （笑）。在我小的时候日本流行美式的穿搭，我之前也照那样打扮过自己。但现在我想换一种新潮的感觉，再加上经常爬山、骑脚踏车，喜欢运动，所以也会穿一些潮流的单品。 的确，不过潮流是一件不断更替的事情，但银饰制作却不易受时代和流行的影响。有趣的是两件不同的事物同时出现在您身上，所以对于潮流和银饰您有什么看法吗？ 服装和鞋子每月都会有很多新品，虽然之后可能会被淘汰，但你可以根据自己的喜好去选择。甚至像是价格平易近人快时尚，你可以经常买经常换，这也是一种开心。而我做银饰品，会首先想到品质，保障它不会被时间淘汰掉。这就像是手表一样，好的手表大家会一代又一代地传下去，我也是想做出这样足够好的饰品。 对腕表蛮感兴趣的鹫见太郎采访当天也佩戴了一块劳力士 近几年因为潮流的介入银饰突然爆火，但其实它一直存在，只不过可能比较 “小众”。如今很多人都佩戴 “羽毛”，因为觉得这是一种 “潮流的象征”，但却不一定了解作品的意义以及背后的印第安文化，对此您有什么看法？ 这可能就是一种现象吧。以我个人的力量去宣传这种文化是有一定难度的，所以通过一些明星的佩戴、然后普通人再去购买和了解，这也是一件好事。另外这也是一种文化的差异，就像我对于一些衣服和品牌的理念也不太懂，但最重要的还是自己开心。现在网络很发达，如果是真的想了解的人，他们可以通过网络找到更多信息。 「 手工制作费时费力，但却能让人感受到作品里的生命力 」 现在市面上的印第安银饰品牌有很多，您觉得 TARO WASHIM 独特在哪里？ 很多客人说能从我的作品中感受到温度，因为我做的每一件都很用心，而不是随随便便对待。对作品用心，它也会更加精细。 能为我们展开聊聊您对于银饰制作的创新吗？ 我自己非常喜欢潜水，因为觉得海水在光下泛起的颜色很美，就想在作品上呈现这种感觉。后来我就做了 OPAL 石 （欧泊） 羽毛，这种石头有特殊的变彩效应，在阳光的照射下你能看到五彩缤纷的颜色。以往印第安银饰大多都会选用松石妆点，在我之前没有人用 OPAL 石，现在也有一些人模仿这种做法。 在银饰中加入 OPAL 石是 TARO WASHIMI 的特点之一 （图片来源：OFashion 迷橙） 另外 TARO WASHIM 作品上的花纹也是别家没有的，唐草的雕刻都是我自己手工，跟普通的唐草相比更像叶子。今天我戴的这个手镯也是新做的，整体上做了半金半银的设计，鹰眼的部分也专门用了祖母绿。 鹫见太郎的唐草纹样 因为沸点不同，金、银两种金属融合起来并不容易 银器制作并不容易，现在市场的需求量又大，但您却坚持手作，这是为什么呢？ 我自己本身就很喜欢手工的作品，手工制作虽然费时费力，但却能感受到作品里面的生命力，或者说是匠人的精神。因为到目前为止 TARO WASHIM 也只有我一个人在做，量产肯定是没办法的，有的客人要等好几个月甚至一年才能拿到作品。那些半成品以及在百货公司里用机器做的东西很容易就能到手， 但不会让人感到生动。 「 如果一个品牌既能量产又能把东西做精细，我一定会有压力 」 您觉得银印第安银饰最大的魅力是什么？为什么那么多的匠人以及消费者愿意花费大量精力和金钱投身这个领域？ 银饰或者说背后的印第安文化，是美国的原住民在他们几千年的历史里，从自然、战争以及生活中吸取经验，然后再通过刻印等方式表现出来的产物。无论是雕刻还是各种纹样，这些东西传承至今早已超越首饰的范畴，成为了一种民族精神的象征。 我的父亲是一名画家，跟着他我从小就喜欢画图。但我觉得绘画是一种二次元的形式，雕刻是三次元，而我也想做一些立体的东西。在做银饰的过程中，我不喜欢完全 copy 美国原住民们做的东西，还是要深入了解后再加入自己的想法以及生活中的体验。 包括您在内，很多匠人或设计师都喜欢云游世界各地学习，这对于创作有哪些帮助呢？ 虽然每天做东西很忙，但我还是希望有机会就出去走一走看一看。你吸收了新东西才能有灵感，而不是说每天待在房间里、坐在电脑前就会有想法。很多日本的设计师都是这样，他们可能做完一季就会出去旅游，过程中可以想下一季要做什么，下半年要做什么。不仅有了新主题的灵感，还能接近大自然。这次来北京就是一次很棒的经历，有美味的食物和漂亮的风景，让我想起了东京的青山。 银饰有趣的一点是可以根据个人喜好将单品自由组合，您一般会如何搭配呢？ 日本人还是喜欢简约一点，不要太多。就像我今天搭的这样，只是放了两个羽毛。 在挑选银饰方面，有没有什么建议可以给到刚入门的爱好者？ 可以先选择羽毛，因为它算是入门款，也比较容易佩戴。每个人选购的标准不一样，但最重要的还是买你喜欢的。如果是我的话，我会选择看起来舒服又美丽的东西。另外其实选购得多了，孰优孰劣也就能轻而易举地分辨出来。手工的东西都比较贵，机器做的真的很便宜，但好与坏你把东西放一起对比就知道了。 鹫见太郎平时制作所用到的工具 手工制作的银饰的确难得，也有着自己的价值和风格；但在如今大工业生产以及流行文化的冲击下，会不会感到压力呢？ 没压力肯定是假的，如果一个品牌既能量产又能把东西做得很精细，我一定会有压力。但如果它能做到量产、作品却是粗制滥造的话，那我觉得还是没法跟手工匠人相比的。 采访当天在 “ALL EYES ON ME” 展览现场上，有不少全国各地的粉丝专门赶过来，只为了与鹫见太郎见一面、聊聊自己对银饰的喜爱或见解。鹫见太郎本人也非常和善，在工作间内不停地帮粉丝在银饰上刻字，尽可能满足每个人的需求。 虽说 Goro’s 走红之后印第安银饰一度成为 “潮流标配”，很多人仅仅只是因为饰品上的 “潮流属性” 才购买。但相信至少有一部分消费者是真心喜爱，并且愿意了解背后的印第安文化。如果你也曾购买这类银饰，就别让它在角落里蒙尘了。且不说高品质的银饰可以伴你一辈子，每一件作品上更是倾注了职人们的热情啊。
