多元素结合的时尚复古鞋款。 日本街头时尚品牌 NEXUSVII 再度携手 CONVERSE ，双方继 2022 年在 NEXUS SEVEN 特别推出「ONE STAR」乐福鞋之后，以尊崇品质为核心，联手打造全新合作鞋款「ONE STAR HS D / NX」。以 1990s 的 MARINE STAR 为主题，巧妙融入「ONE STAR」的细节设计，打造浓郁的复古时尚外观。鞋款采用经典帆布材质，以及当时「ONE STAR」帆布上常见的标志性星形护趾板，同时，后跟处采用了「ONE STAR」的星形设计，搭配橡胶鞋底，兼具实用与时髦。据悉，合作鞋款「ONE STAR HS D / NX」将于 6 月 13 日在 NEXUSVII 官网开启发售。
每一期的穿搭学堂，小编都是本着 “分享” 这一宗旨出发，意在与大家一同分享、一同发现一些值得关注或是值得了解的品牌文化和热点单品。但是在今天穿搭学堂里带来的品牌介绍和造型特辑，它很神秘。网站上关于它的资料少得可怜，几乎是 nothing。更别提品牌文化和创作理念这一说，它甚至神秘到让它家的忠实消费者，比如我，现在还不知道这品牌成立于何时，如此丧心病狂玩低调的品牌主理人到底是何方神圣。经过无数次了解后，虽然我只能非常抱歉的告诉大家它来自法国，但还是忍不住想和各位分享。因为它的 “潜力”，我 “猜” 你们应该会很感兴趣。 发现它出于偶然，去年 12 月在一家来自丹麦哥本哈根的小众电商网站上被品牌略屌的名字牢牢抓住眼球，“Fuck art, make tees”。点进去看到单品后便抓狂不已！设计简洁高冷，我心里很不要脸的觉得太适合我了！价格是真心不算贵，当时感觉自己又淘到小秘密可以埋心底了，我确实也这样做了直到今天。只不过，记忆里页面上只有 10 件单品左右，全部 sold out （微笑），逗我呢？这么心水，到底单品长啥样？先来看看其月初释出的最新 2016 春夏系列造型 Lookbook。 正如你们看到的这般，这个据我推测去年才成立的新晋法国街头品牌 Fuck art,make tees 在最新的春夏系列以及 15 年的秋冬系列中，用最简洁的设计和最简约的纯色系为主，通过胸前不同的 “高冷炫酷屌炸” 的有力标语来传递设计师的创意设计理念。围绕着「Need money, not friends」、「I’m not a rapper」、「Narcissism」、「Unfollow」与「Everything will be ok」等趣味字句带来了多款 T-Shirt、连帽衫与 6-Panel 帽款等基础款单品。亮橙色和迷彩元素的加入，让春夏系列单品更加街头和活力十足。另外，品牌还有推出推特包和手套等配件单品。恩，除了很难买也没别的什么缺点。 品牌没有官网…不计欧洲实体买手店，目前只有 5 家电商网站被授权出售 (Stormfashion\Colette\Hypebeast\Polyvore\What Drops Now )。没有明星上身搞噱头，找遍全网，还是 Chanel 最新形象代言人，能演能唱还会穿的 00 后 Willow Smith 和咱们国内新晋时尚 “icon” 春哥最有眼力劲儿。 这低调程度小编也是给跪了。真的是那句 “懂的人懂”。我想说，它就仿佛当年还没火起来的 424，一旦火了那价格不说涨多少，就现在的供货量，别说会有多难买。看上的自个儿掂量着，网站我已全部给你们了 … 心有多痛你能懂？（拿走不谢）。废话不多说，欣赏完搭配图大声告诉我赞不赞！
以「刺子绣」工艺进行鞋面设计呈现。 近日，服装品牌 KUON 与 Sashiko Gals 携手 Mizuno Sportstyle 打造全新合作鞋款。此番合作鞋型以 Mizuno Wave Rider 10 为蓝本展开设计，整体选用银色作为基调，以「刺子绣」工艺打造鞋面设计，鞋内和鞋底则使用蓝色点缀。值得一提的是，每双鞋的「刺子绣」工艺所呈现的色彩都不一样，带来独一无二的个性化外观。据悉，KUON x Sashiko Gals x Mizuno Wave Rider 10 三方联名鞋款将在 KUON 于 EMPTY Seoul 开设的快闪店内独家发售，日期为 6 月 4 日至 6 月 14 日，有兴趣的朋友不妨前往官方了解更多。
NOWRE 作为一个专业的年轻人文化平台，团队成员每天都会在各大公众平台上收到大量关于潮流和年轻人生活的种种问题，虽说团员们都很乐意为各位单独答疑解惑，不过时间有限总是会遗漏了不少应当给出答案的问题。 NOWRE 独家栏目 「知无不言」 每周精选出各位朋友的 “疑难杂症” 进行公开解答，不论品牌历史、搭配推荐、名人同款还是更为刁钻的难题，只要你提出了我们将会进行详尽的答疑，有什么难题想考倒我们的话尽管在微博或微信砸来吧！ Air Jordan 正代复刻款在美国已进入折扣店这是真的吗？ 首先，确实在美国的折扣店经常会出现令人意想不到的热门鞋款，因为就光全球最大体育运动用品零售商 Footlocker 在美国就有上千家店铺，总有一些店铺会少人问津。其次，大家应该有发现 Air Jordan 复刻鞋款的出货量在不断攀升，如果没有在一定周期内卖出就会进入折扣店。就 2015 年末的 Air Jordan 11 “72-10” 来说，已有网友在加利福尼亚的 Ross 折扣店中发现了 GS 款正在以 32.99 美元的折扣价出售。不过，需要注意的是此类折扣店断码鞋款大多无鞋盒提供，而逛折扣店寻宝更多时候需要有非常好的运气。 NEIGHBORHOOD 与 LUKER by NEIGHBORHOOD 的区别在哪里？ 泷泽伸介分别于 1994 年创立 NEIGHBORHOOD，2009 年创立 LUKER by NEIGHBORHOOD。简单来说两个品牌在设计风格和灵感上有着本质的区别，NEIGHBORHOOD 以美式复古风格为主轴，而 LUKER by NEIGHBORHOOD 则以英伦经典为灵感，换句话说就是分别代表了阿美咔叽和朋克。LUKER by NEIGHBORHOOD 从诞生一直以 NEIGHBORHOOD 支线的形式存在，不过今年春夏季开始 LUKER by NEIGHBORHOOD 将正式更名为 LUKER 并独立成为一个品牌。 adidas Originals NMD 那么火，但 NMD 究竟代表什么意思？ 如果问度娘的话，她会告诉你 NMD 是美国国家导弹防御系统 （National Missile Defense），但此 NMD 非彼 NMD。众所周知，adidas Originals NMD 是从 Micro Pacer、Rising Star、Boston Super 三款经典中汲取了设计精髓，而之所以没被称为 “MRB”，是因为 NMD 其实为 NOMAD 的简称，这三个字母代表了都市运动生活，也是品牌在与时俱进的实践过程中的惊艳之作，其重点是表达出都市游牧无界探索的精神根基，NOMAD 正是游牧的意思。 穿跑鞋拍上脚照，为什么都要脚趾紧抓地面？ 这位读者的观察力非常仔细，小编也有趣地发现了这一现象。首先，低角度地拍摄球鞋上脚照早已蔚然成风，如果你一个人弯腰俯身至贴近地面角度拍摄的话，那么人体重心自然会前倾，前脚掌成为了最主要的受力点。第二个原因，跑步鞋款往往由轻薄的网布鞋面构成，穿着后脚趾容易突起于鞋面，为了整体照片的美观考虑，将脚趾往下压，会使照片中的鞋款呈现更流畅的视觉效果。 听说 《Free & Easy》 休刊了，那还有什么同类杂志推荐吗？ 《Free & Easy》 的休刊确实令人惋惜，不过并不代表着阿美咔叽文化的衰败，只能说从另一个案例印证了传统媒体的衰落。美式学院风、休闲以及复古工装这一系列的男士经典，依然是吸引着越来越多的人。目前日本还有 《Lightning》、《2nd》 以及较年轻的 《CLUTCH》 等杂志可供选择，同样都是新时代男性复古风格着装的代表性刊物。 如果各位也想参与到每周的知无不言栏目，不妨在 NOWRE 的各大平台上评论或留言给我们。每周四我们将精选 5 至 10 个有意思的问题进行解答，欢迎考倒我们！
多彩吸睛视觉。 COMME des GARÇONS 与 Salomon 的合作，仍在持续发力。近日，一双全新的 COMME des GARÇONS x Salomon 联名鞋款正式曝光；鞋型依然维持了双方之前合作的超厚底轮廓，饱满圆润的鞋身基础上，装饰了通体彩色马赛克图案设计，为整双鞋带来了极富视觉冲击力的吸睛外观；相较前作大多采用黑白纯色系的设计，这双色彩夸张的新作品，各位觉得如何？
时间过得飞快，一转眼我们迎来了 2017 年的最后一个月。在今年 7 月份的时候，我们曾为各位推荐过加拿大时尚电商 SSENSE 年中促销中最值得入手的单品，半年之后的今天，SSENSE 再次为各位时尚买家朋友送上大礼，带来了高达 6 折的优惠促销。哪里有折扣，哪里就有我们无虑入荷。本期内容，我们将再次为各位推荐 SSENSE 折扣中最值得入手的五件单品，大家一起随我来看看吧。 Vetements Black Reebok Edition Metal Socks 售价：46 美元，约合：300 RMB（原价：75 美元） 购买地址 时尚品牌 Vetements 与运动品牌 Reebok 之间的亲密关系可谓是人尽皆知，在接连推出了多双人气鞋款之后，双方把合作的注意力转移到了袜子上。图上这款长袜可以说把 Vetements 标志性的设计贯彻得淋漓尽致，整个袜子上都印满了 Vetements 与 Reebok 两者的 Logo。除此之外，黑色与黄绿色的搭配也颇具视觉冲击力。只要 300 块就能入手 Vetements，是不是做梦也想不到。 编者建议：这可能是离你距离最近的一款 Vetements。 Noah NYC Navy Colors Logo Pullover 售价：79 美元，约合 530 RMB（原价：130 美元） 购买地址 接下来推荐给各位的这件来自 NOAH 的套头卫衣延续了 NOAH 一贯的简约与精致。藏青色的主体与胸前的 “NOAH” 经过色彩以及位置上重叠的处理过后，营造出了一种独特的复古感。当然，这件卫衣也遵循了 NOAH 对面料一贯高水准的要求，所以各位完全不必担心其舒适性的问题。 编者建议：对于 NOAH 来说，这是难得一见的低价。 A.P.C. Grey Andre Card Holder 售价：65 美元，约合：450 RMB（原价：100 美元） 购买地址 最近想要入手卡包的朋友要注意了，图上这款来自法国时尚品牌 A.P.C. 的卡包采用 100 % 小牛皮打造而成，颜色方面则选用了更为低调的灰色，突显 A.P.C. 简约、优雅的品牌气质。实用性方面，除了为卡片留出的夹层之外，该卡包还有一个更大的置物空间，可以用来放置证件、钞票等物品。 编者建议：这款卡包绝对可以衬托出你不俗的气质。 Champion Reverse Weave Grey Reversed Logo Hoodie 售价：91 美元，约合：700 RMB（原价：125 美元） 购买地址 这件推荐给各位的 Champion Reverse Weave 帽衫在旗下经典单品的基础上加以设计上的小改进，将胸前的 Champion Logo 以镜像的形式呈现。面料方面，该单品选用全棉材质制造，旨在为使用者带来最佳的穿着体验。如果你已经厌倦了过于复杂的设计，不妨尝试一下这件 Champion 的帽衫。 编者建议：经典中的经典。 adidas Originals Navy Beckenbauer Track Jacket 售价：50 美元，约合：340 RMB（原价：75 美元） 购买地址 这件 adidas Originals 的田径夹克虽然在外观设计上没有特别出众的亮点，但是凭借其复古的气质以及百搭的外型，该夹克成为了整个 2017 年最受欢迎的单品之一。而且从目前的市场反应来看，复古运动风丝毫没有减弱的势头。考虑到 300 出头的售价，买它你真的不会后悔。 编者建议：多少设计师都是受到了这款夹克的启发。 本周我们推荐的单品都是以较为简约的基础款为主，因为基础款大多数没有特定某一季的限制所以打折的机会并不多。如果你对这五件单品不满意的话，可以前往 SSENSE 官方网站挑选自己喜欢的单品。本期无虑入荷就到这了，我们下期再见。
如今，单纯的联名产品好像已经不够诱人了。且不说一年到头几乎每天都有大大小小的联名企划轰炸你我的眼球，对于各种套路也已经 “审美疲劳”；再者，说得现实点只要你准备好足够的 money，再限量的单品也能通过各种渠道入手。然而即便是限量的联名款式，走在街上依然也避免不了撞衫、撞鞋的尴尬…毕竟现在资讯几乎全球同步，你我知道的，别人也都门清儿。 所以不用我啰嗦各位也都知道，近些年 Remake 之风潮刮得越来越烈，从服装到球鞋，各领域通过社交媒体的推动涌现出越来越多的 “能工巧匠”。他们用自己的一双巧手，以及别人想不到的点子，将平平无奇的产品改造成独一无二的重制作品。 像是我们以前着重介绍过的球鞋定制师 Ziv Lee、凭借改造 Supreme x The North Face “雪山” 等成名的 clothsurgeon、甚至已经在时装产业中占有一席之地的 Greg Lauren 还有 READYMADE 等等，都将改造玩出了自己的风格并且赚足了眼球。 与 KITH 联名并且风格完全盖过前者的 Greg Lauren 玩转复古军事风的 READYMADE 而我们今天要介绍的这位，早在十多年前就已经开启了自己的 Remake 生涯。相信各位在不同途径都曾见过他的个人作品或者商业合作，他就是人称 “改造届的天才设计师” 的 DRx Romanelli （Darren Romanelli ）。 DRx Romanelli （Darren Romanelli ） （以上图片来源：Google） 「 Supreme 的 Box Logo 衫，在他这也只算是一块 “布料” 」 如果听名字有些陌生，那我先帮各位回忆下这位 DRx Romanelli 近两年有哪些在潮流圈掀起话题的代表作。 Supreme 的 Box Logo 帽衫大多数人都渴望拥有吧？若能以美丽的价格收得一件，好生爱惜穿着都还来不及呢，怎会忍心它有一丁点损坏。但 DRx Romanelli 此前就曾打造过一组创意沙发 & 脚凳，用到的原材料竟然是 Supreme 的 Box Logo 帽衫以及与 AKIRA、HYSTERIC GLAMOUR、Scarface 等联名中的单品！即便是再抢手的潮物，在 DRx Romanelli 这里也只能是为作品服务的 “百家布”。 还有今年秋冬 Supreme 与 COMME des GARÇONS SHIRT 联名的 “错位 Logo” 帽衫，当时不少人吐槽这设计只需要把 Supreme Box Logo 贴纸一剪为二就能做到。DRx Romanelli 也以此为灵感，索性把黑、白二色的帽衫直接拼接在了一起，还将 Supreme 标布转移到了衔接处，说实话比原版走心多了。 再往近了说，前几天 DRx Romanelli 有与 Medicom Toy 合作了一系列 BE@RBRICK 玩偶以及服饰，这也已经不知道是双方间的第几次合作了…总之各式各样的 BE@RBRICK 玩偶我们已经见多了，每次的联名大多数也都是在图案设计上做做文章。但要让我选的话，我觉得 DRx Romanelli 的设计更有价值，以他拿手的拼接风格切入，为 BE@RBRICK 换上独一无二的 “外衣”。而且很多都用上了古着材料，更具不可复制性。 Medicom Toy x DRx Romanelli “Usagi” 系列 DRx Romanelli 此前与 Medicom Toy 合作的一些 BE@RBRICK，这些也是与 GUESS JEANS 的三方联名 （以上图片来源：DRx Romanelli@Instagram.com） 因为定制的特殊性，Remake 的作品一般都售价不菲。看了眼 DRx Romanelli 的官网，可选的作品不多，现有的这些售价从 500 至 2,000 美元不等。先别急着嫌贵，随便点开一个都是 SOLD OUT，卖得不要太好。 （以上图片来源：DRx Romanelli） 就像 “整容医师” 一样，经他手的服装都变得如众不同且更具魅力 看完这些，你对 DRx Romanelli 的创作特点应该有所了解了，他基本上已经将 “拼接” 玩到了炉火纯青的地步。除此之外，DRx Romanelli 的作品中还有一个非常重要的元素就是 “古着”。 DRx Romanelli 的时尚生涯最早可以追溯到其大学时期，成长在上世纪 80、90 年代，DRx Romanelli 热衷于古着文化。同时又因为是学生没有太多预算，这就激发了他围绕老式服装展开创作。早在 2000 年 DRx Romanelli 就成立了自己的工作室，持续发表二次创作的服装。很多人也喜欢称他为 Dr.Romanelli，就像 “整容医师” 一样，经他手的服装都变得如众不同且更具魅力。只不过医生拿的是手术刀，而他用的是剪刀。 Before After Before After （以上图片来源：DRx Romanelli@Instagram.com） DRx Romanelli 擅长将不同品牌以及款式的衣服经过拆解获得 “原材料”，从而拼接组合成一件全新的作品。与初出茅庐的一些新手不同，DRx Romanelli 的改造完成度极高，若不是他的创意实在是天马行空，你可能还会误以为这是些现成品。不仅仅局限在服装品类，DRx Romanelli 更是将创作热情挥洒至家居、球鞋、饰品等等领域。如果只称他为 “定制师”，那实在是低估了他的设计实力。 Modernic x DRx Romanelli，在家具厂商 Modernic 最具代表性的贝壳椅上，DRx Romanelli 用丹宁布以及军布等材料继续玩转拼接风格 （图片来源：DRx Romanelli） 在做 Remake 的设计师和单位中，DRx Romanelli 算相当高产的了，时不时就能见到有新作品推出。而如今要想发展为成功的设计师，光有创意是不够的，营销也是相当重要的一环。DRx Romanelli 同样深谙此道，坐拥 50 多万 Instagram 粉丝的他非常擅长借助社交媒体展示自己的作品。同时从早期开始就积极与各种品牌携手，像是与前面提到的 Medicom Toy、GUESS JEANS，以及 Coca-Cola、Bamford Watch Department、Carhartt WIP、Levi’s、F.C Real Bristol 等等都有过不同程度的精彩合作。充分借助联名，达到 1 x 1 > 2 的影响力。 Coca-Cola x DRx Romanelli，为了这一系列 DRx Romanelli 特地请采购专家前往世界各地的古董商店以及跳蚤市场寻找材料，最终打造出 200 件以 Coca-Cola Logo 为灵感的服装 Bamford Watch Department x DRx Romanelli，两款定制的 Rolex 表款上是 DRx Romanelli 创作的 Beetle Bailey 与 Popeye 样式，跨领域的合作也足见这位设计师的影响力 Levi’s x DRx Romanelli，以 Levi’s 回收的古着丹宁布为基础，十件拼接连体裤每一件都独一无二 Carhartt WIP x DRx Romanelli，这组联名也是为说唱歌手 Danny Brown 的欧洲巡演所打造的。整体还是 Carhartt 经典的工装造型，但加入了迷彩以及民族图腾 F.C Real Bristol x DRx Romanelli，重制后的运动衫展现出完全不同的视觉效果 （以上图片来源：DRx Romanelli@Instagram.com） 怎么样，DRx Romanelli 的作品是不是足够特别？反正每一件我都挺想买的。我们现在关注潮流，有一部分原因是它能帮我们彰显个性。当 “大货” 满足不了我们对 “独特” 的追求，自然会激发出更多联名以及 Remake。 不过再特别的东西也就只是一件 “东西” 而已，能真正让我们变得独一无二的，还是我们自己啊。
不同质感的黑色拼接。 提起张鼎昀，我们会联想到未来主义设计，一体色调以及特殊材质的运用。这些从 YEEZY 时期一直延续下来的个人风格基因，即将在与 adidas 更为深入的合作中加以展现。Dingyun Zhang x adidas Samba 目前被曝光一款主打「All Black」之配色，看似低调的全黑之下，是漆皮与绒面鞋面的材质混搭，在任何产生反光的环境中都将产生与众不同的质感，使其整体简洁的同时凸显时尚感。Dingyun Zhang x adidas Samba 将于 5 月 10 日通过 adidas 线上线下渠道，以及精选零售商正式发售，目前零售价尚未确定。喜欢「All Black」装扮的朋友可以多多留意。
– 每周潮流 G 点 – 又到了本周现客周报时间，继续为您梳理 7 天内不容忽视的要点回顾。要问 Supreme 最为经典的标志是什么，只要是知道这个牌子的朋友一定会脱口而出 Box Logo。没错，今年的 Box Logo 卫衣便于本周在各大 Supreme 店内正式发售，至于排队画面不用看报道也能想象的出来那种长达数个街区、人山人海的情景，当然作为本周最为抢手的热门系列，每个人自然都想能优先入手自己心仪的单品，所以在领签时还引起了不小的暴动…… 各位对本次 Supreme Box Logo 卫衣发售引起暴动有什么感想？不妨将你的看法写在留言里与我们分享吧！ 新鲜事 Supreme 可以说是一代卖 Logo 品牌中的翘楚，今年为了避免以往人满为患的情况，Supreme 纽约门店将提前给部分顾客分发免排队卡片（俗称领签），这些持有卡片的顾客将无需再排队，只要在指定时间前往规定地点购买即可。不过消息一经发布，数千名欲购买本次卫衣的粉丝便当街上演了一出 “釜山行” 般的暴动，使得品牌只能再次更改领签时间。不过话说回来，虽然今年的定番以及三款新卫衣都十分抢手，并且炒价一定不低，但各位能前往购买的朋友还是需要冷静一些，毕竟生命可贵安全第一。 同样不能错过的还有： ● OVO 纽约新店地址公布，赶紧去排队吧 ● 亮眼 “金发” 造型，Kanye West 出院后首次公开亮相 ● 三星 Galaxy S8 将舍去 Home 按键，占屏比例高达 90% 新鞋 以 Air Force 1 为蓝本打造的 Special Field Air Force 1 可以说是近期来各位 Sneakerhead 最想入手的鞋款之一。尤其是这双早前只于 ComplexCon 活动独占发售的纯白男码配色，更是一鞋难求的抢手之作。在 Nike 早前宣布会于 Nike SNKRS app 上架补货后，国内官网也于 12 月 8 日同步发售，而鞋款的市场炒价直逼 ￥4,000 人民币。当然，没有抢到的朋友也不必过于着急，随着明年 35 周年纪念的到来，Nike 也必定会带来更多的佳作供大家选择。 同样不能错过的还有： ● adidas Originals NMD R1 Primeknit OG 配色的重新发售日期推迟 ● CdG HOMME PLUS x Nike 联名 Dunk High 鞋款再次亮相，这次还曝光出了售价 ● Jordan Brand 将于明年带来 Air Jordan IV “ Bred” 配色 新衫 上周在说到 ASSC 与 mmJ 的联名时，我们曾提起过 mmJ 今年的强势回归着实有些吓人，而本周 BAPE® 与 mmJ 共同公布的联乘企划再次证明了之前所说的。和 ASSC 的联名一般，本次依旧简单粗暴的将双方经典元素所结合到了一起，带来 “迷彩骷髅” 以及 “迷彩与骷髅” 两个版本。至于会选用哪些单品打造联名，目前尚未公布，但毋庸置疑的是，本次系列又将引起粉丝通宵排队的盛况。不知道各位读者更喜欢 ASSC 和 mmJ 的联名还是 BAPE® 与 mmJ 的呢？ 同样不能错过的还有： ● PALACE x 三叶草第二波联名的视频先导预告来了 ● 一起看看 OFF-WHITE 在 Maxfield Gallery 的 Pop-Up 限定店铺内都有什么 ● 雪山上的时尚，BURTON THIRTEEN 最新造型 Lookbook 周末一如既往的快，明天准备搬砖吧。
Chuck 70 可以说是近年 CONVERSE 的最强大货，传承着上世纪至今的经典血统，也推出了数之不尽的联名系列；然而 THE TEN 系列对应的是 Z 世代的 Hype Sneaker 口味，代表着标新立异的一群；此外还有 One Star …可是，如果问近年 CONVERSE 最有态度的鞋子，不好意思上述几款都不是，也许… （图片来源：Google） 来自 Tyler, The Creator 的合作系列 GOLF le FLEUR* 可以匹配得上这样的形容。人们经常都说，真正的态度从来都不用靠太多冠冕堂皇的包装，Tyler 对这一点也相当清楚。 （图片来源：Google） “我猜人们甚至是 CONVERSE 都想我这么说：’当我做设计的时候，我从哪里哪里获取了灵感，然后 bla bla bla 地一顿说’，但我做的其实就只是选了几个我想做的颜色，仅此而次。这里面真的没有什么错综复杂和深入的东西，所以别指望我会说出诸如’这个系列是深入到 90 年代锐舞文化的历史里被衍生而出’之类的说话，Shut the fxck up！如果我想一件衣服是紧身的，那我就做出来，没有别的理由，就这么简单…”这是 Tyler 某次回应离开 Vans 的原因时顺便透露的所谓“设计灵感”，嗯，你也知道的，根本没什么灵感。（这里真应该有一个黄秋生的蜜汁微信表情：就係咁真～） （图片来源：CONVERSE） 以经典型号 One Star 为基础改良的 GOLF le FLEUR* 系列，已经推出一年多时间了，能在如今这个节奏快速的球鞋市场上长期保持叫好又叫座的“收视率”，也许不是一件易事，毕竟一款球鞋的“倒闭速度”可能只需要一个下午。 尽管 GOLF le FLEUR* 系列的每次发售都被一扫而空，不过有趣的是，这种非大货的特别版 Sneaker 通常都会被哄抬价格，可是这个系列倒是没有迎来太多的升值空间，这样的情况也促使了更多喜欢的朋友能够轻易入手。 （图片来源：CONVERSE） 然而最吸引大家的，如 Tyler 自己所说，不是因为这个系列背后有什么样引人入胜的故事（嗯…#真的没故事），而是由他来选择的这些颜色，从开始至今就给人留下了深刻的印象。其中像粉红、粉蓝、荧光黄以及冷暖相撞的配色等等，可能对某些钢铁直男来说并不那么友好，不过… （图片来源：Tyler，The Creator） 对此，Tyler 也早有解释：“作为一个在城市里长大的黑人，我并不是那种最阳刚的，我也并不太专注于运动，我更喜欢粉色…” 他还在其他访问回答过与颜色相关的问题：“我其实很想做一些女生的东西，在颜色和图案上，有时我甚至觉得女生的衣服比男生的更加酷，生活在这个社会里面，如果不能穿更加酷的颜色和图案，而只一味地选择黑色的话，那真的是太蠢了。” （图片来源：theillest） 颜色确实是最容易打动人的直接观感，这一招的显著效果其实早就在街头领域被验证过了。有心人或者是资深的潮流玩家可能已经意识到，像 GOLF le FLEUR* 这样的玩法已经不是什么新鲜事了，因为… （图片来源：HYPEBEAST） BAPE® 在很多年前就干起了这件事。改造一个经典的鞋款型号，不断赋予瞩目的色彩及材质，当年的 BAPE STA 不就是这样大获好评？如今的 GOLF le FLEUR* 确实有着异曲同工之妙，当然，它比 BAPE STA 亲民不少… 事实也证明，尽管黑色还是最安全的选择，但人们也十分乐于尝试更加大胆的色彩。其中一个更加值得分享的穿搭现象是，不少入手 GOLF le FLEUR* 系列的朋友都喜欢根据鞋子的配色来进行呼应式的服饰搭配，可能也是受到了 Tyler 的影响？在本期的穿搭学堂里面，我们就挑选了一些相关的例子，如果你也想试试的话，可能要好好翻翻自己的衣柜了… 明星及网红部分 Tyler, The Creator Abram Leo Mandella 素人部分
低调涂鸦风。 近日，Clarks Originals 携手欧洲顶级滑板精品店 Civilist 共同推出全新合作鞋款。此次合作以 Clarks 的标志性款式「Wallabee」为基础，将 Civilist 图案凹刻在绒面革材质的鞋面中，并辅以藏蓝色油蜡皮与桔红色三角标牌进行碰撞，最后用熟悉的绉纱鞋底完成了设计。据悉该鞋款将于将于 5 月 3 日正式登陆 UNDEFEATED 官网，感兴趣的朋友不要错过了。
诚如我在标题中的发问，目前不少国内原创品牌的主理人／设计师都是非专业出身，凭借自己的兴趣爱好投身这一行。那究竟起初缺乏专业知识的设计师们要怎样操作一个品牌？对于这个问题，国内原创品牌 SUPERTOFU BRAND 的主理人豆腐也许能用自身的经历给各位答案。 豆腐并非设计科班出身，早在上高中时就通过将手绘转印为 T恤图案设计赚得了人生的第一桶金。喜欢在社交平台上分享状态的他，早几年也凭借 “无脸” 的拍照风格积累了大批粉丝。 “No face，but style” 这种拍照风格也被许多网友效仿 从最初小打小闹地做衣服再到现在用心经营品牌，豆腐及其团队也逐渐找到了 SUPERTOFU BRAND （下文简称 SPTF） 的方向。SPTF 现在的风格以简约轻复古风为主，设计灵感来自于生活、电影还有一些古着元素，将多种风格元素打碎再融合形成一套自己的语言。不过品牌愈发展，愈会暴露出更多问题，SPTF 同样收到了不少负面评价，对此豆腐也坦承自己的一些短板有时会成为品牌的短板： 豆腐 国内原创品牌 SUPERTOFU BRAND 主理人 暗地莞创立人之一 「 如果内容枯燥无味，名称就算再高深莫测品牌也不被讨好 」 SUPERTOFU 2017 秋冬系列 Lookbook 最初做品牌的契机是什么？ 一直都很喜欢画画，小时候就开始画一些数码暴龙、超人之类的。当时小学还有初中毕业的时候，我都会画一副画送给我认识的朋友。后来会画被单、宿舍衣柜、Nike 鞋子，可能算是比较爱表现自己吧，也是想通过这种方式让别人记得我或者我的作品。我 QQ 空间那时候玩得贼溜，一个星期换一次装扮，然后到 163 博客也是。其实说实话，我还蛮享受在社交平台上面分享自己的东西，但私下的话我不太 social，可以说不太会说话吧，就只跟熟人玩。典型的陌生人面前很斯文，熟人面前是个疯子。 有想过去学美术，但家里人对艺术生有种偏见，就是觉得读书不好的人，才去考美术、音乐之类的，而且学费也贵，就没去考。然后我那时成绩还不错，考上了省重点的高中，感觉离那些什么重点大学很近。只是没想到后来我因为做衣服，放弃学业。在一所最看重成绩的省重点高中，倒数了三年哈哈哈。 在出第一件衣服之前，我也有试过画一些图案在衣服上，因为想要图案不掉色所以就想到了印 Tee。当时在微博上发了一个图案，那会儿只有 1,000 多粉丝，就说如果你们喜欢这个图案我就把它印在 Tee 上做出来，卖给你们。当时我几乎私信了所有我微博互相关注的朋友帮我转发，没想到一个星期内接到 137 张订单，算是很有成就感吧。 豆腐的一些手绘 “来不及印花了，先画再说。” SUPERTOFU 的名字最初来自于你的昵称，在有品牌意识之后有没有想过更换品牌名称？ 那时候只是起了 SUPERTOFU 这个带有自己标示的品牌名称。不算经营品牌。说实在这名字其实没什么逼格，也没有深层含义，用它的原因也是想证明这衣服是我出的。但往深层次去想，我是用着这个名字从 2011 年走到了现在。有时候名字很重要，有时其实也不重要。可能一个名字有深层含义、高逼格点，会更有利于人们去好奇去认识。但如果内容枯燥无味，名字就算再高深莫测品牌也不被讨好。对于我们现在来说，产品和品牌的内容才是最重要的。另外整个品牌视觉的提升也是当务之急。 你提到品牌视觉的提升是当务之急，那非专业出身，你觉得在品牌设计和规划方面能应付得过来吗？ 应付不过来，缺乏服装设计和品牌管理的专业性知识。我很容易会有设计空白周期，有灵感的时候能很快做出图来，没灵感的时候就真的什么都不行。而且我会有技术上的阻碍，PS 和 AI 这些软件我都是半路出家的。很多时候我有明确的想法，但是做不出这个图来。虽然一直在提高自己的审美和平面创作水平，但这远远不够。现在人材都跑去大城市了，在东莞很难请人，所以在有团队组建意识前的三四年，平面和视觉的东西基本上都是我一个人去捣鼓。17 年之前做品牌完全没什么主题，很乱。 另一方面没有足够的知识去支撑公司架构和管理，你不知道款式该怎么出、出一款衣服会不会好卖，真的一切靠运气，在这种状态下公司不能长久。而且我有时候做事很急躁，着急着想要达到自己希望的成果，但容易忽略了过程会发生的意外。有时候我的短板就会形成品牌某个方面的短板，但今年团队加入了一个新搭档阿彪，能在服装内容还有商业管理上面给到我一定的帮助。 还有一个短板是见识不多，导致灵感来源也少，在款式和风格上也有局限。这也可能是因为出身草根吧，接触的东西都很局限。所以在有了一定的资本之后，我所做的就是提高自己的见识，去学习、提高自己审美。我清楚我的短板在哪，但也知道自己的优势是什么。 「 SPTF 目前还属于一个个人标签化较强的牌子 」 SPTF 的大部分灵感来自于生活，其中许多设计灵感亦取自你喜欢的电影。在某些程度上，这算不算很轻巧地避过了专业设计能力上的不足？另外你觉得自己的优势在哪里？ 可以说是。我从生活里面取材，然后这样也更能跟穿着者达成一种共鸣。例如一些衣服的细节，是配合很多人的生活小习惯去使用的。我最喜欢做的衣服品类是 Tee，因为它能作为我传播想法和故事的载体。虽然 Tee 在形式上和技巧上相对简单直接，但其实在耗时上，我做一系列 Tee 的图案会比做一系列秋冬衣服的时间还要长。因为人的思维很散发，点很多，但需要时间去总结去把这些点连成一条线。 “Best way to deliver a punch is step back.” 打出一记重拳的最好方法是退后一步 生活的细微之处，都能成为灵感 优势在于个人思维和想法吧。就是有些方法我没有专业地去学习过，但是我想出了类似的解决方法，有种低配版的感觉，但是可以达到同样的目的。在品牌管理的角度我有一些小技巧，虽然不是常规的方法，但可以帮品牌达到好的利益点。 SPTF 很多单品卖得非常不错，线上销量数据很狂。但说实话从之前甚至到现在，我很难对它的品牌轮廓有一个整体的印象。 对的，这或许也是我们在这方面的构造不明确导致的。在一定程度上，我们目前还属于一个个人标签化较强的牌子，大家是因为我才认识到 SPTF，而不是因为 SPTF 认识到我。之后会继续组建团队，毕竟能力有限，还是需要一群人努力去完成公司架构还有品牌形象。也会先从品牌的风格内容去做一个突破，让大家先记住这种风格是哪个国内品牌比较常用到的。 那 SPTF 现在找到风格的突破口了吗？ 算是吧，我们现在的风格有点古着元素和街头元素相结合的意思。毕竟影响着品牌风格的我们，同时接受着这两个文化的影响。虽然款式大多数来源于工装和军装，看上去会略显老气，但我们在这之中还是做了一些较为现代的设计，例如一件教练夹克里面印满了腰果花的图案。然后在搭配方面，我们会更多地利用球鞋去做搭配，显得更日常点。 还记得前几年并未被大多数人接受的 “面包裤”，刚发那条裤子的微博的时候，三分之二的人都是说这么阔要怎么穿，而且显矮。但后来卖得却不错，还有 17 AW 刚发预告的时候，也是很多人说老气。 「 国内品牌要做到国外品牌的同等规模，可能要花费更多的时间和经济成本 」 你经常上身自家产品，这种穿搭演示会有不错的引导作用。除此之外，要将一种新的风格带入市场，SPTF 如何获得消费者的认可？ 我想亲身告诉大家，其实衣服是可以这么穿的。就好像马甲，你不是导演不是钓鱼的，穿出来就不怕被人笑吗？但是现在可以看到大家的搭配，无论外穿还是内搭，马甲在搭配上还是很有效果的。不同的搭配，可以改变这件单品原来所被赋予的属性。马甲不只是钓鱼时才能穿，就好像 Air Jordan 也不只会打篮球才能穿。只要穿得好看、搭配得体，那为何不可。 另外还有暗地莞，利用落地展，可以更真实更直接地把品牌的东西带给大家。我很在意跟大家之间的交流，在这过程中我能知道我们要改进和要注意的地方。马上这最新一届的暗地莞撇去了各个牌子的独立性，更有意地去推 “暗地莞” 这一整体。当然里面会有一些 SPTF 未发售的新品，还有我设计的一些暗地莞走秀款。 暗地莞（UNDERGUAN UNION HOOD），最初由 SUPERTOFU、DAKYAM 以及 VERMICELLI 这三个来自东莞本土的本土品牌举办的联合展览。 UNDERGUAN 的发音与 underground 相似，而译名 “暗地莞” 也可以取其 “地下” 之意 最初做暗地莞是否带有着地域责任感？ 可以说有，也可以说没有，展览有效果了我们才更有底气去说这些话 。毕竟在这之前东莞没人干过这些事情，我们也有想过，三天落地展可能就几十个人来看的场面。后来才发现很多朋友从广州深圳甚至上海过来。东莞这个城市夹在广州深圳中间，资源也有，但是故事不多。 一开始的初衷，是想集合本土牌子的力量，在这个领域内做一件可以为东莞发声的事情，当然另一方面也是想补足背后的牌子的内容。毕竟现在网络时代，没有实体店、没有面对面交流、没有任何体验。 我也经常会想，在没有实体支撑下，99% 靠网络经营的这种品牌发展模式是可取的吗，这真的是网络时代的趋势吗？ 但是对于个人来说，无论是从情怀出发还是什么，我还是觉得实体体验是会回归的，但会以一种新的面貌。网络与线下实体相结合，会让品牌更好地持久良性发展。包括 SPTF 正在筹备的新工作室，它除了有办公功能之外，还会被打造成一个期限交流的场地。 今年新的一届暗地莞春夏系列发布展示会也即将举办，同时多元化概念空间 CREAMART 也促成了与 Nike 的三方合作 有没有考虑过如果 SPTF 不由你主理了这个品牌会怎样？除了你本人之外，还有没有什么可以依托的品牌文化？ 会死掉哈哈。很可惜地说，这正是我们目前在努力补足的地方。但这需要时间，而且不是五年十年就能达成的事情。先从风格调性定位做起，然后再去做文化。像 CLOT，其实我感觉大家是对陈冠希这个人比较印象深刻吧，大家所理解的 CLOT 的理念更多也是陈冠希的个人理念。其实 CLOT 的个人标签化也很强烈，但是他们已经有足够的公司机构和实体文化去支撑了，而这个人标签对于他们来说，是如虎添翼的。 但一开始起步，品牌由个人带起这未免是件不好的事情，可能是我们必经的道路吧，但我们要清楚以后的发展模式是怎样的。而且大环境例如经济水平或文化氛围也很影响我们的发展模式，我有时候会认为，如果我们国内品牌要做到国外品牌的同等规模，其实要花费更多的时间成本和经济成本。而且开一家实体店的成本和条件也是不同的，我们哪来日本的那些家庭式店铺，房子直接是他们自己的，自家楼下做店铺。 「 可能刚开始消费者因为需要替代品才认识到我们，但当他们发现我们的品牌调性，我们也不再是第二选择 」 一些消费者会把国内品牌当作某些风格或国外品牌的便宜的替代品，对于这种情况你怎么看？另外在 SPTF 的消费者身上有这样的现象吗？ 这种情况的确存在，毕竟在潮流文化方面目前还是国外品牌占主导地位。但我们做牌子的其实已经看到国内朋友的包容度以及对国内品牌的认可度都在提高。风格是大格局，很多牌子都可以是这个风格，但品牌调性却是独有的，我相信国内很多品牌都已经形成了自己独有的调性。可能刚开始因为风格相似的，消费者需要替代品才认识到我们。但往后他们也许会发现我们的品牌调性，从而变成了我们的受众，我们也不再是第二选择。 SPTF 目前在国内品牌里的定价偏中低，看评价有些提到了细节方面可以做得更好，比如说线头的处理。有想过提高价格然后提升品控吗？ 其实比我们卖得贵、比我们成本高的品牌依然会存在各种品控状况。虽然成本是影响质量的重要因素之一，但不能完全决定。在上一年我们已经在很多产品上用了日本的进口面料，另外我们很多针织产品都是定织定染的面料，市场上都没有现货。但凡你尝试新东西，总会遇到新问题。而且衣服还是属于人工的手制产品，不是完全机械化生产，难免会出现次品。我们能做的就是去控制这个次品率，也算需要增加人工成本，例如花费更多人力、物力去检查。我们承认在品控方面偶尔会有所疏漏，但我们真的不是黑心商人。好的原材料堆砌一起便是优质的吗，答案并不肯定。这里还要考虑到原材料的配合度和后期使用会遇到的情况，当然我们会一直在钻研并且做好这方面的工作，遇到问题也愿意承担。 16 秋冬的一款帽衫，帽边灵感来源于 19 世纪时期皮草猎人所穿着的服装。他们对服装要求不高，只是单纯用毛线把皮草缝纫起来，制成成衣取暖而已。SPTF 用 “蚬壳车” 工艺和粗毛线尽量还原面线外露的细节，让卫衣和外套叠穿时，露出的帽子更具辨识度 最后，你如何理解服装设计中 “原创” 的概念？ 比如 SPTF 现在的风格，我们会在旧东西里面融入自己的想法。我们不同于日本一些用工艺去取胜的复刻品牌，因为作为品牌背后创作团队的我们其实关注的东西很多，潮流、复古、工装、机能、街头、时尚等等。但我们会把这些东西消化，然后重新形成一套属于自己品牌的语言系统。毕竟对于大部分取材于工装、军装款式的品牌来说，要从零开始创造一个新的款式类别太难了。我们不是时装，无论如何改良款式，其实都是基于一个经典的款式去发挥。 作为一个在大四就有能力给自己买车，刚毕业半年多就能凭现在的工作养活自己并且养活家人的 90 后来说，豆腐绝对有资本自信，但 “自信却不张狂，知道自己的优势所在但同样清楚自己的短板” 是我与豆腐聊天时对他最深的印象。 采访中我问豆腐有没有膨胀过，他说有过：“物质得到满足的时候，人真的会膨胀。膨胀是贬义，但相对地看问题，如果你不膨胀，你不会有更深的想法。说实话，物欲哪有那么容易满足。只是要清楚自己对生活的态度，还有自己喜欢的是什么。是不是赚了钱就要坐头等舱，就要住五星级大酒店，就要买各种奢侈品？虽然后来我也会满足我某些物质上的渴望，但是会有个适当的抑制，我喜欢吃的还是茶餐厅和大排档。就好比一双鞋，我有了资本，会去买我之前一直买不起却很喜欢的 visvim，但是我平时穿得最多还是我的 Nike、CONVERSE、VANS”。今年 SPTF 的主题是 “tourbillon”，这个灵感来源于《陀飞轮》歌曲的法文单词有漩涡的意思，也正暗喻人生易陷入物欲漩涡，忘却光阴宝贵以及迷失自我。 最后豆腐还想通过文章对所有关注、支持 SPTF 以及这一行业的人表达感谢，其实也正是有了大家的支持，国内原创品牌们才能继续发展下去。
