从秀场到衣柜，「玛丽珍」的全新可能。 Salomon 萨洛蒙宣布推出全新 RX MARIE JEANNE 鞋型，从传统时尚中汲取灵感，将为人所熟知的玛丽珍鞋型以品牌独特的设计视角加以重新构想。 灵感源自 Salomon for COMME DES GARÇONS 2021 春夏秀场， RX MARIE JEANNE 鞋款将 Salomon 功能性的经典赛后恢复鞋与经典的玛丽珍轮廓相结合，打造出令人惊喜的风格，将这一标志性鞋型赋予全新生命力。RX MARIE JEANNE 鞋面采用高品质全粒面皮革和高性能 3D 网布拼接而成，轻质 EVA 中底和弹性网布鞋面保证了卓越的轻盈和舒适。此外，折叠后跟设计使得鞋子可以像凉鞋一样轻松穿脱。 RX MARIE JEANNE 旨在成为春夏衣橱中不可或缺的一部分，极简的单色设计低调地展现了 Salomon 的技术性、舒适性和超强的多功能性。前卫且中性的款式除了具备 Salomon 恢复系列所有的特征和技术外，且极易携带，为长时间舒适穿着而准备。RX MARIE JEANNE 鞋款从今年 5 月起正式在 Salomon 萨洛蒙各大官方渠道发售，更多资讯敬请留意 Salomon 萨洛蒙官方。
在正式开始介绍之前，不妨先来看段视频。 无论是通过媒体、社交平台还是家中的电视，相信不少人其实应该已经看过这个 adidas Originals 在前一阵发布的全新 2018《原创不息》秋冬宣传片了，而熟悉的朋友也一定知道，像这样类似主题的片子，之前还有过几部 “前传” ，我们在《曾好评如潮的三叶草 “电影”，续集里还有鹿晗》这篇文章中就曾专门为大家详细介绍过。 还记得这个熟悉的片段吗？（图片来源：adidas Originals） 不难看出，新的这版依旧和往常一样是在向观众们传达着 “以原创突破原创，迭代带来创新” 的品牌理念，比如…那个被众人不断推进的 “进度条” 以及从春夏大片中延续下来的 BGM 《Keep Pushin‘》。除此之外，鹿晗、杨幂、水原希子、Dok2 等明星阵容的出现，也算是 adidas Originals 一直以来的吸睛 “套路”。 颇有看点的明星阵容（图片来源：adidas Originals） 不过从一些特写和结尾，明眼人一定也能看出这次与之前的不同，没错，片中的主角们换上了一双新鞋——POD-S3.1。 （图片来源：adidas Originals） 所以…能够成为宣传片中的重点，不用多琢磨也知道，它无疑就是 adidas Originals 在接下来一段时间的主推鞋款了，但它究竟有什么特别的地方？需要品牌花费如此大精力搞宣传？ 说起 POD-S3.1，它的确是一双新鞋，但与此同时却也蕴含着不少品牌的历史意义，重点都在鞋底上，其中…还真的有不少故事可以和你说道说道： （图片来源：Sneakers Magazine） 它的名字取自于 adidas 在 1995 年发明的鞋底科技——“P.O.D. System”，即 “Point of Deflection”，既然其中有着 “System” 一词，你应该也猜到了，这一科技与我们往常见到的鞋子不同，它将原本一体的鞋底分为了前掌、中桥、后掌三部分，这一概念最早的应用，来自于 EQT 系列中 CUSHION 95 的 Podular 鞋底单元。 EQT CUSHION 95（图片来源：Google） 而在今天的这双 POD-S3.1 上，鞋底上的三个部分被分成了前掌的 EVA 弹力材质、后掌的 BOOST 科技，以及连接两者的中桥抗扭片。EVA 和 BOOST 在如今已经不算稀奇，重点就是中桥抗扭片。它的设计灵感来源于诞生在 1989 年的 Torsion 支撑系统，熟悉 adidas 鞋款的朋友们应该不会陌生，它具有相当的弹性与硬度，能更良好地连接前掌与后掌，作出最自然的相互牵引配合，大幅降低运动员扭伤脚踝的机率（因为绝大多数的脚踝扭伤起因于前后脚跟动作的不协调）。 Torsion 支撑系统(图片来源：Language Schools) 所以从性能上来看，中桥抗扭片在结合前后掌 EVA 和 BOOST 材质之后，鞋底的三部分互相作用，形成了一种独特的三维缓震系统，既能保证柔软度和脚步力量的反馈，又可以为脚部和鞋身的扭转带来支撑保护，这也是连 BOOST 这样的当家科技也只能甘当 “绿叶” 的原因。 （图片来源：adidas Originals） 而从更宏观一点的角度来看，这双 POD-S3.1 其实就是 adidas 历史与创新的结合体，在将 Torsion、Podular 等品牌的早期科技进行革新之后，再与 BOOST 等现代材料融会贯通，形成了全新的 P.O.D. System 鞋底。它呈现了整个设计理念背后的思维过程，利用过去赋予现在，将具有怀旧魅力的事物转化为新东西的同时，自然也就具备了承前启后的特别意义。 如此一来，当我们再回到开头品味那段宣传片时就会发现，这可能就是 “原创不息” 最合适的诠释了。 不过说到底，在如今这个时代，作为一双跑鞋不仅要在性能方面表现出众，能够符合年轻人的审美也是必不可少的关键因素，所以，今天我们除了为大家带来介绍之余，当然还是少不了送上一系列搭配示范，如此一来你就能探索到 POD-S3.1 的更多搭配可能，不说了，直接上图： 名人及 KOL 部分 Adrianne Ho 李小科 王栎鑫 陈奕迅 奚梦瑶 余文乐 NOWRE 造型部分
转眼已经来到了九月的中旬，而天气也随着时间的推移逐渐转凉。为了迎接秋季的正式到来，不少时装品牌也在近期推出了今年的秋冬系列，看着不少秋冬新品的上架，相信各位也有了入手新一季秋装的打算。因此，本期无虑入荷栏目，我们就为大家准备了五款适合在秋季穿着的外套单品，不仅能让爱美的你走在潮流前列，而且价格还相当划算。考虑到有读者朋友向我们反映希望可以推荐机车夹克单品，所以我们本周的内容就从下面这件来自 UNDERCOVER 的机车夹克开始讲起。 UNDERCOVER UCS 4202 Jacket 售价：1136 加币，约合：6079 RMB（原价：2310 美元） 购买地址 机车夹克凭借其硬朗的线条以及纯皮材质所散发的不俗质感一直受到广大资深时尚玩家的喜爱。本次我们向各位推荐的这件来自 UNDERCOVER 的皮革机车夹克，在保留了传统机车夹克外观特点的同时，又加入了拉链、金属扣、腰部调节带等 UNDERCOVER 独有设计细节。虽然这件机车夹克售价不算低廉，但是考虑到它的原价外加来自 UNDERCOVER 的品牌魅力，相信它绝对是你入手机车夹克的最佳选择。 编者建议：相比同类型时尚品牌，这样的售价已经算是实惠。 UNDERCOVER 4206-1 Jacket 售价：681 加元，约合：4474 RMB（原价：2090 加元） 购买地址 这件同样来自 UNDERCOVER 的夹克外套采用尼龙面料打造而成，在具备防风防水的功能同时还有不错的透气性，保证使用者在身穿这件外套时不会过于闷热。除了穿着体验，这件夹克在置物空间方面的表现也相当不俗，有多个可以放置个人物品的口袋可供使用。而外观的设计方面，高桥盾也不会让大家失望，通过图案与文字表达了品牌一贯的无政府主义内核。 编者建议：折扣力度感人。 Nike Sportswear Tech Fleece Jacket 售价：92.5 美元，约合：610.5 RMB（原价：185 美元） 购买地址 图上这件来自 Nike 的运动夹克采用了类似双排扣风衣的设计，把拉链的位置与夹克正面左右两部分的交界处错开。这么做不仅可以让夹克更具设计感，还可以避免夹克发生漏风的现象，让保暖效果升级。在面料方面，大家从这款单品的名字设定就能看出，该夹克来自 Nike 的 “Tech Fleece” 产品线，采用了全新的轻质棉布材料，不仅可以减轻服装的重量、增强透气性之外还可以拥有不俗的保暖性能。 编者建议：美观又实用。 adidas x Kolor Z.N.E. Hoody 售价：185 美元，约合：1221 RMB（原价：335 美元） 购买地址 这件卫衣出自日本设计师阿部润一与 adidas 合作的 adidas x Kolor 系列。阿布润一在 adidas 新一代热门单品 Z.N.E. 卫衣的基础上加入颇具特色的设计，通过色块拼接的方式表现自己对于时尚的独特理解。如果你希望可以入手一件具有时尚特色的运动服的话，那么这件来 Hoodie 绝对是最佳的选择。 编者建议：运动与时尚的结合。 VANQUISH Shibuya Souvenir Jacket 售价：179 美元，约合：1181 RMB（原价：349 美元） 购买地址 毫无疑问，横须贺夹克仍然会是今年秋季的热门单品之一。我们为各位带来的这件夹克来自 VANQUISH 与位于日本涉谷的时尚店铺 109 MEN‘S 共同打造的”忠犬八公“主题展览的配套限定系列中的单品。为了与主题相呼应，VANQUISH 还把插画师菊地贵的作品以横须贺特有的刺绣方式呈现在了夹克上。如果你正打算拥有一件横须贺夹克的话，选择这件不会后悔。 编者建议：充满纪念意义的一件单品。 如果以上五件外套中有你中意的单品的话，建议在结账的时候选择美元结算。鉴于近日美元汇率相对来说还处在较低的水平，通过美元结算还能额外帮助大家节省一部分花费。本期无虑入荷就到这了，我们下周再见。
– 潮流版的《十万个为什么》 – NOWRE 作为一个专业的年轻人文化平台，团队成员每天都会在各大公众平台上收到大量关于潮流和年轻人生活的种种问题，虽说团员们都很乐意为各位单独答疑解惑，不过时间有限总是会遗漏了不少应当给出答案的问题。现在，只要在评论处提出你的问题，我们便将会进行详尽的答疑，有什么难题想考倒我们的话尽管在微博或微信砸来吧！ Q：visvim ICT 有蓝染鞋款，球鞋有没有用类似染色工艺的？ A：visvim INDIGO CAMPING TRAILER 是以天然染色的传统手工工艺为基础，来打造充满复古元素的设计，visvim 曾经还将这些概念和手工工艺运用在了 GRIZZLY BOOTS 、VIRGIL BOOTS 等鞋款的设计上，天然染的独特魅力当然也是令人无限渴望的。 PUMA 品牌的日本线也曾以 「Japan Suede Sakura」 为主题打造了天然染鞋款，但使用的并不是靛蓝色，而是更具创意性地运用了樱花花瓣中的天然提取物作为染料，来对球鞋的皮革进行染色处理，也令其与樱花的色调更为贴近和逼真，从内而外地赋予了 PUMA SUEDE 华丽的美感。 Q：NMD 将与 White Mountaineering 合作，未来 NMD 有什么变化？ A：adidas Originals NMD 自推出之日起就倍受关注，也有很多关于联名合作的猜测。近日，在巴黎时装周上 White Mountaineering 品牌的 2017 年春夏大秀中，adidas Originals by White Mountaineering 的联名款 NMD 就十分引人关注，特别是 Boost 中底上的稳定模块设计被移除了。据悉这也不仅是联名而有的独特设计，而是明年的 NMD 将发生进一步的革新，adidas Originals NMD_R2 已经定档将有多款设计推出，并领导起 2017 年 adidas Originals 的大旗。另外，早前已有谍照露出的 A BATHING APE® x adidas Originals NMD_R1 也许也会在明年正式浮出水面。 Q：adidas + KANYE WEST 和 Yeezy Season 会有区别吗？ A：adidas + KANYE WEST 与现在的 YEEZY SEASON 一定会有区别。adidas + KANYE WEST 企划很显然是双方加深合作的标志，并在一个大的框架下进一步扩张。小编在这里可以预见的是，现在的 YEEZY SEASON 将会完全融入 adidas + KANYE WEST 并成为其中的一部分。adidas + KANYE WEST 今后将拥有更多的不同系列，不同的鞋款，而不仅仅是 Yeezy Boost 350、750 或 950 。另外，计划开设特别的店铺也是一项新的举措。 YEEZY SEASON 作为一个时装系列，依旧可以进入不同的买手店、经销店铺，而 adidas + KANYE WEST 势必还将有独家的单品仅在自家店铺发售，也意味着入手途径更窄了。 Q：Pastelle 的重启将会给潮流带来什么？ A：Pastelle 是 Kanye West 在 2004 年开始创立的品牌，但在 2009 年开始便不再推出新品。或许你根本就不记得这些，那么看一下上面的图片，可能会让你回忆起一些侃爷过往的造型。Pastelle 也许并没有被真正当作一个服装品牌来运作。不过， 2016 年春夏季 Ian Connor 受侃爷之邀，接手 Pastelle 将其再度推出（但早前 Ian Connor 与一众名人的撕逼事件有可能影响他的接手计划）。当年的 Pastelle 可能影响力并不深远，而今时今日侃爷的每一个单品恐怕都会令人蜂拥而至，这也就是 Pastelle 未来可预见的发展，相信它会给潮流带来新的亮点，也是 Kanye West 在 YEEZY SEASON 以外，完全不同风格的一种表达。 Q：为何感觉潮人都扎堆巴黎时装周了？ A：Kanye West 在巴黎开设 “Pablo” 期间限定店，引来了排队购买的人潮。陈冠希也带着 CLOT 品牌在巴黎开设了期间限定店，并且举行了品牌首个 Fashion Showcase 。一时间时装周已经变得潮味十足，潮流和时装的界限也因此正在变得越来越模糊。如果说 UNDERCOVER、Number(N)ine 是进入时装周的品牌先驱的话，那么以 Kanye West 为首的街头领军人物正在把街头潮流真正的引入高阶时尚。时装可能会因此受到更多的冲击，潮流也会变得越来越被时装文化所接受。 如果各位也想参与到每周的知无不言栏目，不妨在 NOWRE 的各大平台上评论或留言给我们。每周四我们将精选 5 个有意思的问题进行解答，欢迎考倒我们！
– 不再为怎么穿而烦恼 – 至少，它们在部分伦敦青年眼中，的确是这样的存在。 当然我所指的 “伦敦青年” 并没有多广义，而是在东伦敦亚文化中游走已久的那一类，Chav 们。虽然完全可以找到诸如 “出身底层，没什么钱但又企图用一身名牌来引人注目的青年们” 等语句去形容他们，但思来想去，没有什么比 “新一代的 Chav” 更加贴切。 什么是 Chav？ Chav 本意并不是什么好词儿，它出自吉卜赛语 “孩子（Chavi，吉普赛人定居英国已数十载）” 曾经专指英国那些衣着低俗而奢华，甚至喜好在穿着上模仿说唱、歌舞明星，却缺乏文化教育的年轻人。 这就是 Chav （图片来自维基百科） 街头的 Chav 小团体，“运动套装＋奢侈品” 可以说是 Chav 文化的基本配置 （图片来自维基百科） 名牌运动装、奢侈品（不论真假）、塞在长袜里的裤脚、名牌球鞋… 这些具有高度辨识性的衣着，是 Chav 文化最招牌的表达 —— 例如 Burberry，Chav 们曾经最标志的着装。 从人类行为学的角度来说，或许能对 Chav 们的造型缘由给出答案：处于这个阶层的人们，通常比其他人更加渴望别人的关注，企图通过外貌 “扳平” 阶级上的差距。 有人说 Chav 喜欢把裤脚塞在袜子里的原因，是因为这样塞在裤边的武器，不会顺着裤腿掉出来… 随着时间的流转，Chav 文化中的穿着风格，已经渐渐抹去了其辛辣的阶级指向性，对于现代，去芜存菁的是一种现象 — 渴望被世界承认、被全球看到的心态。 不知是否巧合，自 adidas Calabasas 搬上日程后，你们的侃爷好像也 Chavy 起来了… 说到 Chav 文化，当然不能忘了 Gosha Rubchinskiy 想要表现的 “青年状态” （来自 Gosha Rubchinskiy 2015 秋冬造型特辑 by Opening Ceremony） 于是现在，像 Supreme、PALACE、Gosha Rubchinskiy 这样喜好游走于时尚、街头两边的、被广大青年们崇拜的服饰品牌，在英伦文化大肆席卷的同时，Chav 文化也就顺应着这种状态，发展出了我在标题中提到的某种新形态。 他们与老 Chav 们最大的不同，就是他们可能并不穷… （图片来自 THE BASEMENT） 所以我才说，这些新一代 Chav 们的眼中，Supreme 的 Box Logo 、 PALACE 的彭罗斯三角和十几年前就风靡于英国的 Burberry 格纹地位，几乎是同等的… 来自英格兰沃里克郡的 Leo Mandella 今年才 14 岁，但他绝对是这批新 Chav 里，最典型的一个。 Leo Mandella 如果你对 Supreme、PALACE 和英国街头文化平台 THE BASEMENT 有过关注，那你可能多多少少都见过他的身影：面色苍白、身形瘦小、眼神迷离… 一件 / 套最新（或者超级稀有的梦幻联名）的 Supreme 或者 PALACE，再配上一双 Gucci Ace —— 你甚至会觉得你只看到了满身的人民币。 但，这几乎就是伦敦青年们面对当下最火爆的街头品牌，时下最流行的一种演绎方式了。所以我才说，Supreme 和 PALACE，正在成为伦敦青年眼中新一代的 Burberry，虽然短则几年长则 20 余年的品牌历史和百年老牌 Burberry 毫无可比性，但在新一代 Chav 们的眼中，把这几个品牌的衣服穿在身上的目的… 图片来自 @gullyguyleo 都是一样的（赚取眼球）。 正巧，Highsnobiety 刚刚对 Leo Mandella 进行了一次专访，如果你想看看自己（或某位朋友）是不是一个 Chav ，你可以从下面 Leo 的日常搭配中找到答案的。 Highsnobiety 采访译文： 你从什么时候开始接触街头服饰的？因为你… 呃… 很年轻。 两年了，可能和其他人比差远了，但对我来说足够长了。 你最喜欢什么牌子？ 显然是 Supreme，它太伟大了。最近我也有点儿沉迷于 BAPE… 它和 Supreme、PALACE 都不一样，有奇葩的颜色和奇葩的设计，所以… 对，我现在最喜欢 BAPE 和 Supreme。 你会说 BAPE 我有点儿惊讶，因为现在许多人都说 BAPE 不如过去那么火了。 对啊，挺多人这么说的。但 BAPE 毕竟曾经那么强，虽然后来死了，但现在又以它自己的方式回来了… 当然我个人是觉得它绝对是回来了，因为依旧有不少人喜欢它… 看到一个牌子的大起大落，也是有点儿酷。 那到底是什么让你觉得它回来了？ 可能是那些穿着它的时尚 Icon 们吧。然后那些刚刚接触这方面的新人们会说 “哇，我只是听说过这个牌子，但从真的没见过，酷哦！” 应该从那开始的吧。 …你衣服不少，你有没有算过你究竟花了多少钱？ 具体数字算起来有点难，但是我估计已经超过 9,000 – 10,000 英镑了 （折合人民币 76,500 – 85,000） 我在网上看见人们说你买了衣服就为拍张照，然后再卖了，这是你的小小商业模式吗？ 对啊，开始这只是我周围朋友圈子里的一个笑话，后来就传开了。大家对这个可能有点儿误解。我当然得卖衣服了，要不然我怎么可能买得起这么多东西？但基本上我穿了几次的就都没原来那么值钱了。 你 Ins 上有好多人喷你，说你的衣服都是你妈给你买的，你一般都怎么回应啊？ 事实上，我妈真的不给我买衣服。我一般不回应，因为这些喷子就是想让我回他们，这样他们就可以喷我更多了… 所以给他们关进小黑屋比回复他们有趣多了。 我知道你在网上挺招人恨的，现实生活中也一样吗？ 在生活里的比在网上的少。我在街上碰见过那些讨厌我的人，但他路过我们的时候啥也不说，这比什么事儿都搞笑。 互联网真是个险恶的地方，你觉得为什么有这么多人喷你？ 好问题。虽然我没问过，但我觉得都是因为嫉妒。每当他们看见我穿着他们想要的衣服的时候，他们就会立刻说 “干你，你不配穿这个！” 其实这种心理很正常，我也会有，只不过我从来不会说 “干你！” ，我会说 “嗯，真帅！” 你知道我在说啥吧？ 这种仇恨会让你退缩吗？比如尽量少在 Ins 上发照片什么的。 以前会的。但现在我觉得这些仇恨增加了这件事本身的乐趣。无论这些人有多恨你，但人们仍然每天在看我发的图，花时间在我的照片底下评论，总的来说正面效果还是大过了负面的，无论爱你的恨你的，他们都让你火了。 那你火了以后有女孩儿约你么？ 哈哈，有几个。 到调情那一步了么？ 没什么真东西… 哈哈我不确定，其实就只是几条私信而已。 （采访有删节，原文链接：http://www.highsnobiety.com/2017/01/05/gully-guy-leo-interview/） 当然，在这些有趣的问答之后，让我们一起来欣赏一下 Leo 那些闪亮的身影。 Have a chav day, PEACE. Leo Mandella 穿搭特辑 （图片来源：维基百科 / THE BASEMENT / @gullyguyleo / @ben_awin）
艺术与时尚和潮流一直都有着微妙的关系，彼此时常擦出火花。比如 KAWS、村上隆、Andy Warhol 等等这些我们耳熟能详的名字，他们不仅在艺术圈拥有强大的话语权，更在潮流圈具有超强的影响力。而在国内，同样有一些艺术家凭借自己的才华，通过跨界、合作成为沟通两个领域的桥梁。比如说我们今天的受访者，当代新锐艺术家张权。 身为艺术家的他作品类型多样，有雕塑、有大型装置、有绘画、还有跟各品牌或单位的跨界合作。他说：“当代艺术对于很多普通人来说太难懂了，想要做大家都能懂的艺术”。前两年他跟好友搞了个 “肥肠计划”，将肥肠面馆开到了艺术博物馆里。艺术馆里下面条，你碰到过这种事吗？ 后来延续 “肥肠计划”，真正的肥肠面馆也在南京开张，张权又有了新的身份——面馆老板。有人会说，你一个搞艺术的怎么还去开面馆了？实际上张权是以一种平民化的艺术传播方式，让更多普通老百姓可以参与、感受到艺术。一碗十几块钱的肥肠面是艺术，用来换面的 “肥肠币” 是艺术，而走进面馆的你则正在参与一个艺术项目。当然，他更是与 RANDOMEVENT 合作的国内原创品牌 Melting Sadness 的主理人。品牌两个深入人心的卡通形象小兔子以及胡萝卜，其实都是源自张权以往的代表作——《胡萝卜融化了，小兔子很伤心》。 熟悉张权的朋友会笑称他 “不务正业”，又是搞艺术又是开面馆又是做服装，尽管每个领域都有不小的跨度，但张权好像都做得不错： 张权 艺术家，肥肠面馆老板之一，国内原创品牌 Melting Sadness 主理人 「 潮流艺术家是一个很怪的词 」 张权位于南京的工作室 听说别人叫你南京村上隆？江浙沪 KAWS？请问你是奔着他们两个的成就去做艺术家的吗？ 我自己没有说过，都是朋友们说来说去传出来的。可能是因为我比较喜欢这两个艺术家吧，应该说是我的目标。 虽然这样说不太好，但是艺术家的圈子跟潮流圈好像并不太搭边，为什么你偏偏就会把两者融合到一起？ 我觉得艺术家是分很多类型的，有一些是街头艺术家。也许是因为国内街头文化发展的时间比较短，“街头艺术家” 这个词到了国内就变成了 “潮流艺术家”，但国内并没有什么潮流艺术家，所以这是一个很奇怪的词。“潮流” 相较于 “街头” 更温和吧，像一个中性词，然后甚至现在慢慢变得像一个贬义词。所以我觉得 “街头” 更像是一个它原本的东西吧，我想做街头艺术家，不想做潮流艺术家。 张权部分艺术作品 那你怎么理解所谓的街头文化，觉得它现在被过度消费了吗？ 我觉得街头文化应该是随着时间不断积淀下来的东西，然后大家围绕它做一些事情应该也是有例可循的，而不是突然的、凭空变出来的。很多东西现在被强行消费，然后野蛮生长，这种就不是自然而然出现的东西。 受街头文化 “荼毒” 多久了？我要是不认识你，单看你的造型肯定联想不到你是艺术家。 上高中吧，那会儿每个男孩应该都喜欢看球、打球，觉得很酷，大概也是从那个时候开始接触并且喜欢上街头文化。后来到了大学，看到 KAWS、村上隆这些人，但一开始并没有觉得说我要做和他们一样的事。 有没有一些别的艺术家酸过你？ 也不会，我觉得艺术家还是比较单纯的一群人。他们会觉得很新奇，好奇你做的这件事是什么，但不会有别的不好的想法。 张权作品《关于一个头盔的计划 A》 很多艺术家都有 “不善言谈” 的特质，但感觉你还蛮擅长跟人打交道的。 还好啦，我觉得我只是说话比较真实、比较有趣一点。轻松，没那么多弯子可绕。然后我觉得会不会交谈的作用因人而异吧，有些不善言谈，但他也特别特别优秀。有些人擅长交谈，但他也有可能特别不好。我是属于比较好讲话的那种。 「 当代艺术对于很多普通人来说太难懂了 」 肥肠面馆外景 来聊聊你的艺术理念吧，你说你想做每个人都能看懂的艺术，听起来蛮聪明的，因为当代艺术给大众的感觉就是看不懂，你恰好反其道而行之。 对，这个是我一直想完成的事情。（艺术） 理论上、学术上的东西是被需要的，然后也需要有能力的人去完成这些事情。但可能是因为我从小的成长环境比较轻松吧，我的生活告诉我不需要去完成那些高深的事情，那我觉得喜欢什么我就去做。像我希望大家喜欢我、小朋友喜欢我，所以我就去做与我生活和喜好相关的东西。而且现在大家去美术馆，很多东西小朋友看不懂，我只是想做让小朋友也能看懂的、轻松的东西，他们才是日后为你买单的人。 美术馆是一个可以给别人留下很多印象的地方，但美术馆里的东西现在是否都能给小朋友或年轻人留下很好的印象，我觉得这是一个值得探讨的问题。 那你觉得 “艺术” 是什么？要是人人都懂，人人都能参与艺术，那我们总该有个审美或者评判标准吧？ 艺术，也可以把它讲成美术嘛。其实我们最早听到的根本不是艺术，而是美术，然后我们读书时上的也是美术课而不是艺术课。没必要说人人都是艺术家，艺术从专业性上还是有一个衡量标准的。就是说一种是职业一种是非职业，像 KAWS 这种靠艺术养活自己，赚钱、吃饭，他们就是职业的。然后在这群职业的人当中又会有一些很优秀的人被筛选出来。那不可能每个人都能拥有这样的职业属性，另一部分人只是对艺术有兴趣，但完成不了职业的事情，两者很好区分。艺术对我来说就是应该做的事情，因为其他事我也不会，就是这么简单。 跟我们讲讲雕塑家的日常吧，你现在还参与实物的制作过程吗？还是说提供概念和设计然后让工人去操作？ 我算是一个比较爱干净的人，所以一开始我对雕塑这个东西还是比较反感的。后来我就觉得自己需要一个特干净的工作室，就有了现在在南京的那个大厂房。其实我也没什么特别的日常，跟大家一样，每天就是吃饭、睡觉、工作，可能干活的时候比大家脏一点哈哈哈。然后具体的操作还是会亲力亲为吧。 《夺人眼球》，张权雕塑作品及手稿 你做了不少大型的地方性公共雕塑项目，跟政府合作的感觉如何？ 还行吧，跟政府、跟品牌合作都一样，就是要多为他们考虑一些吧，但对我来说没有什么特别的限制。 张权的一些大型公共雕塑作品 在美术馆里下面是什么感觉，聊聊 “肥肠面馆” 项目吧，另外项目里那些 “肥肠币” 现在的流通情况怎么样？ “肥肠面馆” 是一个挺凑巧的项目，当年我们参加在上海当代艺术博物馆举办的 “青年策展人计划” 项目，把面馆搬到了艺术馆现场，挺诙谐的。后来展览结束，我跟我的发小 “胖子” 刘庆趁此把 “肥肠面馆” 这家店真正开了起来。当代艺术对于很多普通人来说太难懂了，我们做这个事情，就是想让 （南京） 当地的市民能自然而然地参与进这个艺术项目。通过平民化的艺术传播让每一个与艺术无关的食客去接触什么是艺术，或是让每一个与艺术有关的参观者忘记什么是艺术。 “肥肠面馆” 项目在上海当代艺术博物馆现场 肥肠面馆店内 我们当时还配套做了一些很有意思的东西，比如说发行了 “肥肠币”，大家不仅可以用 “肥肠币” 兑换肥肠面，还能换取店里其他 “艺术品”。这些 “艺术品” 也是跟 RANDOMEVENT 合作的，有打蛋器、烘焙手套、T恤、围裙等等，都是跟生活相关的物件。当时就希望通过 “肥肠币” 在整个街道的流通，让更多市民参与到艺术里，让大家了解其实艺术很有趣。“你知道你正在参加一个艺术项目吗？”，说的就是这个。 与 RANDOMEVENT 合作了一系列有趣周边 “肥肠币” 「通过 MTSS，我希望大家可以把我的艺术穿在身上 」 聊聊你的 “副业” 吧，做一个服装品牌 （Melting Sadness，下文简称 MTSS） 跟以前做艺术家最大的不同是什么？ 没什么不同吧，我觉得做什么事情最重要的就是要好玩、要有趣。那如果说它又好玩又挣钱，当然再好不过了。当时我跟洪扬聊天，就是很平常的两个人闲扯，聊到了这个 （MTSS） 事情。觉得可以做，于是就做了。到目前为止来看艺术和商业这俩都不太挣钱，还在努力中，很差钱。其实很简单，MTSS 就是我作品体系里的一部分，我希望大家可以把我的艺术、我的东西穿在身上。MTSS 比较独特的一点是不仅有服饰，它同样包含家居这个板块。另外我们还有童装产品，兔子和胡萝卜的形象很适合用在小朋友的产品上，我们希望 MTSS 是温暖的、实用的。 Melting Sadness 是怎么想到 “胡萝卜” 和 “兔子” 这两个标志性形象的？见你很多作品包括品牌 MTSS 都贯穿这些元素。 其实没什么特别的缘由，就是我在上大学的时候，突然想做一个创作。当时就用到了这些元素，然后就一直延续了下来。 《胡萝卜融化了，小兔子很伤心》 在这之后张权很多创作或合作都是这个主题的延续 MTSS 的品牌标示跟另一个洛杉矶街头品牌 Carrots 相像，有没有人喷过你们抄袭？ 我觉得这没什么，首先有时候把 MTSS 叫成 “胡萝卜” 是因为我们喊得顺嘴，然后它其实还有一个兔子的形象。兔子才是贯穿所有故事的主角，胡萝卜只是辅助它的一个道具，随时都有可能被 “吃” 掉或者消失。之前我在洛杉矶，也有专门到 Carrots 的店里去看看。发现从销售从运作上两个品牌完全是不同的方向，所以我觉得还是 “外行看热闹，内行看门道” 吧。 你跟 RDET 洪扬的关系这么好，那要是让你换一个合作伙伴你选谁？ 我跟洪扬算是比较互补吧，他的社交能力很强，我在这方面比较弱，更适合做些 “后场” 的事情，暂时我觉得没人可以替代他。MTSS 还是按照我的意愿在往前推动，它还是像一件我的作品，而且也填补了我创作当中的一些空白。那当然也是因为有跟洪扬的配合，我不需要去考虑管理、生产等问题。 「 艺术家既是一个褒义词也是一个贬义词 」 再说说你之前跟 Jordan 南京店的合作吧，还有 MTSS 跟 adidas Originals 上海旗舰店的合作。 Jordan 是他们在南京有一个新店要开业，我就用了一些南京当地的元素完成了三个 Logo 设计，还有店里的一个装置。作为一个南京人能去完成这件事还是挺有趣的。去年底 MTSS 跟 adidas Originals 上海旗舰店策划了一个叫 “侬好” 的艺术展，“侬好” 本来就是上海话 “你好” 的意思。当时我们把 MTSS 中兔子、胡萝卜形象与上海传统元素相结合，也是之前 “融化的悲伤” 这个主旨的延续，希望唤起每个人成长中的美好。当消费者逛店的同时，其实也是在参与一项艺术项目。 MTSS 与 adidas Originals 上海旗舰店合作的 “侬好” 的艺术展 张权与 Jordan 南京店合作的装置及产品 听说你最大的特点就是 “不务正业”。 可能因为我又是做服装又是开面馆又是搞艺术的，做的东西给大家的感觉比较杂。但现在大家也都开始了这样的多种尝试，比如我柒哥开了新的 “撚手食堂”，然后像在北京的 “春麗吃饭公司” 等等。另外因为我都是在跟这些各领域里比较专业的人去合作，所以我觉得是可以做好的，没问题。 你怎么看待跨界／联名合作呢？这方面有受 KAWS 他们的影响吗？ 我觉得艺术家这个群体一直以来给人的感觉就是距离很远，“艺术家” 它既是一个褒义词也是一个贬义词。说它是贬义词是因为有些人觉得艺术家都很穷、很脏；然后褒义词是因为有一些艺术家，他们生活得非常好，并且占据了道德的制高点。 那怎样才能变成当中一个有话语权的人呢？对于我来说可能想用其他方式来完成吧。比如说我很难借助艺术的媒体做曝光，那我为什么不选择走另一条路，去寻找另一群喜欢我的人呢？所以我觉得我要做艺术和商业的跨界吧。其实包括我跟品牌的合作也好，都是在延续最初那张创作——《胡萝卜融化了，小兔子很伤心》。可能是因为我了解他们的品牌，然后跟这些人又有些联系，最后促成了一些合作。 最后想听听你的 “野心”，未来在艺术界和潮流圈你想搞出什么样的名堂？ 有可能在未来的三到五年之内参加一些美国的展览吧，然后完成一些美国街头艺术家他们正在做的事情，这就是我的计划。 就像我刚才说的，一直觉得张权很聪明，这里的 “聪明” 你也可以理解为是 “有想法”。尽管我们了解的那些知名艺术家们，他们拥有巨大的名气、财富、以及影响力，但实际上在艺术家群体中只有少数人才能成长为这种出类拔萃的存在。当大部分人都在常规道路上想方设法 “冒尖” 时，另辟蹊径是一种不错的方式。当然，成功的前提必须还是你是一个有实力的人。 像张权这样能把自己专业 （艺术） 和爱好 （街头文化） 做结合，是很多人羡慕或追求的状态。采访时张权提到了一个点，做什么事最重要的就是要有趣。毕竟有兴趣，你才有坚持下去的动力。另外很多事其实没那么复杂，就是想、觉得可以，就去做了。
墨黑配色再演绎 Superstar。 继早前 NEIGHBORHOOD 与 adidas Originals 携手打造了三十周年纪念鞋款，近日主理人泷泽伸介又通过社交媒体亲晒出了一双新的合作鞋款，依旧以 Superstar 为蓝本。三十周年纪念版的部分元素得以保留，但整体设计更加克制，中底镶嵌和中底分割的设计不见了踪影，标志性的海盗 Logo 则依旧装饰在鞋身侧面靠后的位置。采用墨黑色涂装鞋身搭配做旧复古中底，并添加了白色明线细节，使用柔软的皮革材质内衬提升穿着体验。据悉，该鞋款将于下周举办的巴黎男装时装周期间发布，感兴趣的朋友不妨持续关注。
少女气质下的经典造型再演绎。 中国新锐艺术珠宝设计师品牌 YVMIN 尤目携手 UGG 隆重推出合作项目，双方从可爱的玛丽珍鞋中汲取灵感，以金属工艺独特的破坏性方法解构 UGG 经典靴子和金星凉鞋，并配有 YVMIN 尤目造型前卫的金属花朵、蝴蝶结、珍珠装饰，打造出多款兼具个性与女性力量的鞋履产品。同时，双方在改造过程中保留解构的空心元素与巧妙的珠宝设计，如宛若迷你风车的旋转金属花朵饰品、可任意组装混搭的鞋款装饰等。多元、精致的解构造型设计淋漓诠释 YVMIN 与 UGG 共同的先锋概念，创意定制系列以少女气质与经典造型的再演绎完美展露，感兴趣的伙伴可以查看官网获取更多信息。
– 一分钱，十分货 – 我们的无虑入荷栏目都希望为大家推荐一些超值的单品，而为了让大家以更直接、更方便的购买到我们推荐的东西，本期将采取一种简单粗暴的购买方式：淘宝。这样便省去了在国外网站购物的运费高、步骤多、支付方式复杂等种种不便因素。而相比于购买方式更加简单，看过这次为你推荐的五款球鞋后你会更加疯狂，包括 699 元 Sock Dart 在内的五款球鞋全部低于原价，相信看到这里你们已经按耐不住了，那不如废话少说，将屏幕向下滑动，来看看今天都给大家带来了什么福利吧。 Nike Sock Dart 售价：699 RMB（原价 849 RMB） 购买地址 说到 “Sock-Like” 式鞋款，那就不得不提到 Nike Sock Dart，无论是早先藤原浩的重塑，还是正式登陆 NIKEiD 平台，都体现出了大家对于它的喜爱，而称它为“袜子”，更大一部分原因则是它的着用感受，鞋面的轻薄面料、鞋带系统的摒弃，以及全掌 Phylon 泡棉的设计使得它不但穿脱方便，舒适度更是无可挑剔，而在时下炎热的天气穿着也同样凉爽，但不论我如何形容它，都不如自己上脚来的痛快，抓住这次低于原价的入手机会，体验一下“袜子”般的舒适感受吧。 编者建议：NIKEiD 都要限购的鞋子现在仅需 699。 adidas Originals Tubular Doom Primeknit 售价：1289 RMB（原价 1599 RMB） 购买地址 今年，Tubular 家族可谓是 adidas 鞋款中的主打，而 Tubular Doom 在这个系列中，无论是设计还是价格，都可以称之为家族中的“老大哥”，其采用了时下火热的袜套式设计，加上 Primeknit 材质和类似于 Y-3 的”气垫船“式鞋底，让它无疑成为了其品牌的经典之作，但相比于 adidas 的其他鞋款，Tubular Doom 推出的配色并不多，今天为大家带来的灰色和深蓝配色则更加适合平日搭配。 编者建议：袜套式设计加 Primeknit 材质，是目前鞋款最符合潮流的设计。 Nike Air Presto “Woven” 售价：489 RMB（原价 799 RMB） 购买地址 如果说到今年 Nike 的话题鞋款，那一定少不了 Air Presto，这双早在 2000 年推出的跨世纪革命性鞋款，在今年可谓是荣耀回归，在 Eugene Tong 的上脚之后，它的魅力更是被无限放大。而除了将 Flyknit 应用到 Air Presto 上以外，近期带来的 “Woven” 设计也同样具有新意，将编织和 Air Presto 两种经典合二为一，给大家一种眼前一亮的感觉，而本次超低的价格，便是大家入手这款鞋的最佳时机。 编者建议： 三款配色任你选择。 Air Jordan XII “Wolf Grey” 售价：1389 RMB（原价 1499 RMB） 购买地址 虽然如今 Air Jordan 系列鞋款已经不如前几年那样火热到一鞋难求，但有些富有意义的配色实在不应该错过，比如大名鼎鼎的“北卡”。该配色以 Jordan 的北卡罗莱纳州母校为灵感打造，以狼灰、白和大学蓝呈现，虽然早先 Air Jordan 也推出过不少北卡配色，但大多数想要得到都实属不易，而本次的 Air Jordan XII 则可以弥补你的遗憾，无论是平日搭配还是穿着实战都是不错的选择。 编者建议：这才是最能体现“乔丹”信仰的配色。 Air Jordan X 城市系列配色 售价：799 RMB（原价 1399 RMB） 购买地址 在看完 Air Jordan XII 的福利之后，你以为这就完了吗？别着急，这次的 Jordan 福利还包括 Air Jordan X，而且相比于 Air Jordan XII，它不但价格更低，还拥有 4 款配色供你选择，这四款配色便是来自早先 Jordan Brand 打造的城市系列，其中包括“里约”、“纽约”、“芝加哥”以及“上海”，除了在配色上各具特点之外，在鞋帮外侧还有代表每个城市的英文简写刺绣。而无论你是想来一双今年奥运会东道主“里约”，还是更中意我国的繁华经济大都市“上海”，都要抓紧了，因为我相信会有很多人已经准备付款，下一秒你爱的“城市”就要被别人“占领”了。 编者建议：低于原价 600 元，是本次折扣力度最大的鞋款。 相信今天的推荐中一定有你中意的，时下如此火热的款式以低于原价的价格入手实在是难得。而本次活动将持续到 8 月 12 日，但机会不等人，不要等到售罄时才后悔莫及，今天的无虑入荷栏目到这里就结束了，我们在今后会有更多福利等待着大家，敬请期待！
不得不说，人类绝大多数科技都是因为懒而发明的。近日，一款名为 FoldiMate 的自动叠衣机面世，让你摆脱叠衣服这件枯燥而又乏味的家务。用户只需将衣物夹在 FoldiMate 的衣架上，FoldiMate 就会自动喷出蒸汽进行熨烫以保证衣物的平整，甚至可以添加衣物芳香剂和柔顺剂。同时单次可以处理 10-15 件衣物，包括裤子、衣服、衬衫以及毛衣等单品，可谓是懒人居家必备的神器之一。据悉，此次 FoldiMate 叠衣机将于 2017 年发售，感兴趣的朋友不妨登陆 FoldiMate 官网查阅更多！
随着球鞋市场的发展迅猛，这几年球鞋定制和 DIY 也同样作为一种热潮逐渐兴起，其中很重要的一部分原因是，针对由年轻一代主导的市场，品牌推出的款式在很多情况下已经不足以满足每个人对于个性的高度需求，于是…就流行起了在鞋子上进行涂鸦甚至是改变结构的改造，就是为了让自己与众不同，DIY 也逐渐成为了凸显个性的一种重要方式。 Via Nike 毫无疑问，其能够快速被人们所接受并形成一种新的球鞋文化浪潮，与一些独特创意脱颖而出的个人设计师和单位也有着最为的直接关系，以往我们见到过不少令人们津津乐道的作品，而类似于 The Shoe Surgeon 这样知名的定制单位，也逐渐开始成为主流。 The Shoe Surgeon 为 Drake 打造客制版 Air Force 1 | Via The Shoe Surgeon 不过从本质来说，DIY 作为一种偏向于个性化的设计，通常情况下很难靠着单一设计大火。此外由于需要靠手工制作，周期和难度上无法与大品牌的工业化流水线相比，大部分作品也基本在市场上成为「孤品」的存在。 然而其中也有一些例外，比如 Instagram 上出现频率还挺高的 Edmond Looi 带来的设计，这位球鞋艺术家打造的 Dino 系列 Air Force 1 和 Air Jordan I 等作品，更多的出现在了一些追求个性的球鞋爱好者脚下。 Dino Air Force 1 by Edmond Looi | Via @antonitudisco Edmond Looi 本人来自马来西亚，作为一位球鞋定制艺术家，其最早受到 Virgil Abloh 的设计影响，喜欢将解构手法以及诸多带有 Off-White™ 风格的元素融入到自己的作品当中。 随后，它的作品也开始出现更多元化的创意，比如将藤原浩的 THUNDERBOLT PROJECT BY FRAGMENT DESIGN & POKÉMON 企划的皮卡丘元素，与 Nike Blazer 鞋型相融合的作品，由于创意和完成度都很优秀，曾被人们津津乐道。 Via @edmondlooi 在这样的不断尝试下，Edmond Looi 也不再停留于仅仅将现有元素相融合的阶段，开始更多尝试属于自己的创意，实际上他最开始被大家广为关注，来自于早期其以 Supreme Air Force 1 为灵感的作品，当时尽管只是一个 Photoshop Project ，但也为他赢得了不少掌声。 Via Edmond Looi 而后，这个看似如同人体骨骼一般的创意，又被转移到人气更加火爆的鞋款 Travis Scott x Air Jordan I 上，他对骨骼的形状进行了修改，巧妙地贴合「倒钩」Swoosh 本有的线条轮廓和延伸方向。另外一方面，这一次的作品啊不再是 Photoshop Project ，而是切切实实的实体球鞋改造，借助当时 Travis Scott x Air Jordan I 刚刚推出的火热，为更多人留下了深刻印象。 Via @burgercham 很多人表示想要入手这双鞋子，但无奈「倒钩」成本太高，于是 Edmond Looi 继续把这个创意移植到了相对偏向基础款的 Air Force 1 和 Air Jordan I Low 之上。此外还再一次精进了骨骼的设计，从原本简易的皮革拼贴，改为网眼/尼龙材质的海绵为主，以此在鞋面上体现出一种「立体」效果。 Via @Edmond Looi 再配合丰富的配色、鞋面材质和细节增添不同款式的特色，比如符合当下流行趋势的 Vintage 做旧版本。Edmond Looi 的 Dino 系列开始被更多人所关注，每次发售很快就售罄一空。正如前面所说，更多的出现在了一些追求个性的球鞋爱好者的脚上，出现在街拍和造型搭配之中。 相比于如今频繁推出的限量球鞋，DIY 设计无疑是一个更能突显个性的选择，况且正是由于操作难度系数太高，并不是每个人都能自己动手完成，这或许也是 Edmond Looi 的作品能够收到欢迎的主要原因。 而到了最后，也到了分享穿搭示范的环节，来看看国外的网友们是如何驾驭这双特别的设计的吧，当然…如果你喜欢的话，也可以留意 Edmond Looi 个人网站的上架情况。
– 每周潮流 G 点 – 又到了本周现客周报时间，继续为您梳理 7 天内不容忽视的要点回顾。说到大事件，于本周举办的 YO’HOOD 不得不说是近期来国内外潮流人士最为关注的活动，为期三天的时间内到访了 Adrianne Ho、余文乐、NIGO® 和不二良等众多国内外主理人及明星。虽然相比往年而言此次展会入场变得更为繁琐，但各大品牌为我们带来的惊喜以及各路潮人的热情可以说是丝毫未减。这次 NOWRE 也参与到其中，与各位朋友展开近距离活动，采访内容也将在未来几天内陆续登场，没有到场的朋友，不妨和我们一起回顾这场空前的盛会。 各位在浏览过本周现客周报后，不妨留言发表你对今年 YO’HOOD 的感想。 新鞋 Supreme 与 Nike 之间亲密的关系想必已经不用赘述，联乘鞋款也是隔三差五的推出。此番双方再次于 Supreme 秋冬第五周带来了这款 SB Blazer Low GT。配色上沿用了 Supreme 一贯抢眼的风格，而细节方面今回则以金色的 Box Logo 作为点缀，同时麂皮面料鞋面与皮革的拼接也将这双鞋款的整体视感再次提升了一个档次。相比早前几双 Nike SB 系列的鞋款来看，此次联名显得更具质感，至于炒价会到多少还有待考究，不过想入手的 Sneakerhead 还需做好一定的心理准备。 同样不能错过的还有： ● A BATHING APE® 与 adidas Originals 的联名 NMD 发售日期确定 ● 菲董发福利了！这 5 双 adidas Originals “Human Race” NMD 都会发售 ● 没想到 Ronnie Fieg 和 BAPE®️ 合作的 “FIEGSTA” 这么快就要发售了 新衫 在本周发布的 KIHTLAND 走秀无疑是众多潮流人士所最为关注的， 纵览整场发布会，可以说是令众人大开眼界，一系列联名服饰接连发布，不乏像 A BATHING APE®️、OFF-WHITE、Fear Of God 以及 Columbia 等众多吸睛品牌。其中与 A BATHING APE®️ 合作的联名系列率先发布，著名说唱歌手 Joey Bada$$ 的上身演绎更是为此次系列的人气增添不少，这次企划以经典的 “BAPESTA” 为原型，将其改为 “FIEGSTA”，加上 Ronnie Fieg 当下的人气，无疑将会成为本季最受关注的系列之一，结合后续即将发布的几款单品来看，今年年末各位的荷包可能会有些许“紧张”了。 同样不能错过的还有： ● 买 “猿人” 是不是越来越简单了？BAPE® 将面向欧洲全面开启新的线上商城 ● ACRONYM® 2016 秋冬系列造型 Lookbook 公布 ● UNITED ARROWS & SONS x adidas 打造 “ICON” 系列 新鲜事 热爱潮流的国内朋友对于 YO’HOOD 这个词想必都不会陌生，这个由 YOHO 所举办的潮流展可以说是当今亚洲潮流圈内数一数二的大型活动。此番 NOWRE 也来到会场设立摊位，并采访了 NIGO® 、 Jeff Staple、阿信以及不二良等众多主理人，同时更与时尚达人 Adrianne Ho 在展位中近距离对谈。与往年相比，此次为期三天的 YO’HOOD 活动中，品牌为我们带来了许多的新款单品，并通过许多更具新意的方式与各位热爱潮流的朋友亲密互动。回顾本次潮流展，今回的规模变得更加为庞大，活动整体安排也显得更为有序，主理人及明星与粉丝之间的互动更是十分频繁，而错过本次展会的朋友敬请关注我们往后陆续发布的相关内容。 同样不能错过的还有： ● 明天晚上，我们在上海最潮的夜店等你 ● 《Fifty Shades Darker》公布首支中文预告片 ● Leica 也推出拍立得相机，配套的还有品牌出品的相纸 繁忙中度过的周日，希望下周大家有更好的开始
